塔西姆辛和奈特沙马兰一样，都是已在好莱坞闯出名堂的印度裔导演，这位凭借《坠入》走进人们视线，又凭《入侵脑细胞》一炮而红的鬼才导演在这个大片云集的11月为我们带来了他的首部3D史诗巨制《惊天战神》。在上映前夕，通过电话专访了塔西姆辛，他畅谈了制作《惊天战神》的经过和自己的电影之路……

《惊天战神》导演：塔西姆辛

《惊天战神》绝不是另一版《斯巴达300》

记者：影片的人物设定和以往的希腊神话影片相比有不少突破，如果说《斯巴达300》是参考了漫画，那么《惊天战神》中故事和人物设置的灵感来自何处？

导演：《斯巴达300》的确不是一个历史故事，它更多的是来自漫画，只是时间设置在那个时代。而《惊天战神》讲的故事和古希腊忒修斯的传说也不完全是一回事，因为原来忒修斯的传说里并没有神，实际这个故事已经是非常不一样了。我们这次更多只是把故事背景设置在了古希腊时代，因为这样能更好地融入动作元素。实际上，我最初想把画面做得像文艺复兴时期的油画一样，但是他们说，有希腊元素就好了，别弄得那么希腊，那样预算会超支的。我就说好吧，我们就这样来做，所以这既不是一个非常原样的忒修斯的故事，也不是一个完全的神话故事，而是两者的融合。

记者：那你对观众的回馈是怎么看的？他们可能会说，这跟我们知道的故事完全不一样。

导演：这并不是一部教育性的电影，我希望观众们不是带着教育目的进影院的。（笑）你知道曾有人问我，你为什么不按照以前的故事来拍呢？我就说那都是小说，小说是用来读的，而不是放在银幕上看的。如果拍成电影，那也许就只有10分钟。这是一个正好发生在古希腊时代的动作大片，你可以给原先的故事加上很多新鲜的元素，这没什么大不了的。

记者：你认为这个故事的精髓是什么？它如何能让现代社会中的观众产生共鸣呢？

导演：这个故事最吸引我的地方，是它讲述了一个无神论者在神的帮助下战胜困难的故事，因为我自己从小就是一个无神论者，而我妈妈是个非常虔诚的教徒，这让我觉得做一个的关于神的电影非常有趣。对她来说，神是非常重要的，他给了你一切，帮助你渡过任何困难。但对于无神论者而言，所有的一切都完全不同。在《惊天战神》里，所有人都相信神，只有忒修斯不信，而他却恰恰是被神选中来领导大家的人，其实这挺荒谬的。对于我来说，如果我在现实中遇到什么问题，我不会想到天上还有神在看着我呢。对神的信仰到底能给你带来什么？所以我就从这一点出发，如果上天真有神的存在的话，他们为什么不来帮助我们？这也是忒修斯最初一直的想法。我想这部电影的核心就在于，神是怎么操控以及影响人的生活，他们更多是一种观望的态度，好像在看动物园里的动物一样，他们只想默默地观察人类的行为举止，却不想轻易干涉进来，就像在《2001：太空漫游》的结尾一样，外星人只是想看人类的举止是什么样的，却不想让人类看到他们。这就是我的出发点，而对于忒修斯来说，一个不信神的人，当他终于发现自己是错误的之后，反而就会成为最虔诚的信徒，最终与众神共战到死。

记者：让我们来谈谈影片的视觉效果吧。我们知道，影片的画面看上去就像古典油画一般，你为什么选择了这样的风格？

导演：因为大部分拍此类题材的导演都喜欢更漫画一些的视觉风格，但是我不是一个标准的漫画迷，我不想再拍一个《斯巴达300》，那不是我的菜，因此我选择了文艺复兴时期的油画风格。我们开始讨论这种风格的可能性，然后就从卡拉瓦乔的绘画中找到了独特的表现方式。我觉得在现代电影中用到这样的绘画风格会很有趣。这种带有透视感的风格带有某种永恒感，虽然这并不是希腊时期真实的表现，但正是我想要的。拍摄一个发生在古希腊时代，具有文艺复兴时期的视觉风格的，又颇具现代感的故事。

记者：你非常擅长于视觉表现力，而观众对《惊天战神》最期待的也是其视觉效果。但是你也曾经说过，再好的视觉特效都无法取代故事的重要性。你是怎样平衡视觉和故事的？

导演：那的确是很大的挑战。两年时间里我们几乎一直在为这个问题争论，比如拍摄战斗的场景，他们想要剧中那些角色在地上打架，我说不，我想要他们在天上打来打去，但是不是从天上往下看，而是以仰视的角度拍摄，这样的手法才适合这个故事，才更有自己的视觉风格，但这都是为了让叙事更为流畅。在这么大预算的制作中，如果只是单纯追求视觉效果而没有足够的故事支撑，那拍出来就会显得造作夸张，所以故事的确很重要；但另一方面，如果只是为了讲故事，那你可以随便拍一个预算少得多的家庭式电影，但就不会有那么多人期待走进影院看了，所以还是要有足够的视觉吸引力在里面。

3D就是我的风格

记者：这是你第一次拍3D电影，你觉得和拍2D电影相比，最大的挑战和不同是什么？

导演：如果我的个人风格不同的话，可能挑战会更大一些，但正好我的风格是比较适合3D拍摄的，所以感觉还很顺手。你知道，很多导演喜欢那种手持摄影机式的风格，镜头运动和剪辑都很快。但3D电影就不适合这样，3D更适合用来拍那些固定镜头，展示有景深场景，而我之前的电影基本上已经都是这种风格了，我需要思考的只是怎样把这种技术手段发挥到最好。我不想要那种所有东西都扑面而来的感觉，我想要更有层次感的背景和更有立体感的表现，我想让所有的观众在看的时候都全神贯注得忘记你们手中的爆米花。

记者：因为这次拍摄大多数时间都在绿幕前，你是怎么激发演员的表演能力的？

导演：这是件挺困难的事，通常在绿幕前演员都需要虚拟表演，而这样的表演很容易显得造作和夸张，所以我们搭建了一个非常大的室内场景，而把绿幕在很后方的位置，所有演员的表演走位都是在真实的场景里完成的，这和《斯巴达300》就很不一样。我并不想拍摄一部完全在绿幕前演出的电影，所以我们才会花大价钱搭建这么一个场景。

记者：评价一下影片的主要演员吧。

导演：他们每个人都非常不一样。亨利是我第一个确定的演员，他用了一年的时间努力健身，他饰演的人物在外形气质上都需要展现很大的变化，从王子到贫民，他都完成得非常出色。选择芙蕾达是因为我想给西方观众不一样的感觉，当我看到她的时候就觉得她是我们的最佳选择。而米基，我太喜欢他的声音了，而当他演绎角色的痛的时候简直太传神了。那就是我想要的感觉，我想要他的角色具有内在的沉重感，那种即使是轻声细语，你也能听出来的那种沉重。

记者：很多中国观众是从天马行空的《坠入》开始认识你的。我们很好奇这种独特的