今年底，当孟京辉的年度大戏《柔软》、田沁鑫的音乐剧《电影之歌》先后在保利剧院上演，我们发现，两位导演似乎都对“新媒体”技术产生了浓厚兴趣。前者运用实拍和影像结合的效果，制造了虚实互动的哲学意念。后者“玩得更绝”，将舞台营造出了前所未有的3D大片效果。

　　其实今年舞台剧使用“新媒体”技术的案例尤为突出，就在上周日，林兆华与过士行合作的新戏《回家》中也将最新的电脑游戏《使命召唤》的一段视频用在了舞台上，新锐导演黄盈今年年度大戏《当司马TA遇见韩寒》，还有青年导演赵淼的儿童剧《马小跳之寻找梦幻岛》等都在向新媒体领域拓展。

　　赵淼告诉记者，人们普遍理解的“多媒体”就是影像和戏剧结合，但随着科技进步和舞台剧多元化发展的诉求，仅以影视镜头为主的呈现越来越不能满足创作者的想象力，如今我们看到的视听创新，应该归结为“新的传播媒体”所赐，简称“新媒体”。

　　采访中很多艺术创作者都认为，新媒体在内地舞台剧的运用如今已经有了飞跃式的前进。尤其是北京奥运会后以及《阿凡达》等好莱坞3D大片的引进，一方面让观众的视听需求越来越高，另一方面也为新媒体的舞台运用起到了潜移默化的助推作用。那么是否新媒体技术能在近年标榜明星、恶搞的演出市场中杀出一片新天地，开辟新的潮流趋向？采访中业内人观点并不统一，但新媒体技术作为未来舞台剧发展的一支生力军，已毋庸置疑。正如田沁鑫所说“既然机器能帮我创作，我干吗不用呢？”

　　【变革】

　　“魔兽时代”的新思路

　　“从影像变成了空间，这就是从方法论上升到了世界观”。采访中孟京辉谈了自己的观点。其实，孟京辉这些年对新媒体的探索也没有间断，去年《空中花园谋杀案》他让一条三维影像制作的毒蛇从道具腿上盘旋而上，让很多观众记忆犹新。这次，《柔软》的运用最为特别。他将人脸放大到舞台上，就是在解决一个世界观的问题，比如结尾男女主角接吻的戏，他说这里不仅有她对真实世界的质疑，也有对自己的自嘲。

　　1 技术发展，审美观也在发展

　　12月5日，导演田沁鑫执导的大型多媒体音乐剧《电影之歌》在北京结束了首轮演出。记者在演出现场看到，舞台上忽而火车向观众席呼啸而来，忽而高大的建筑在观众眼前轰然倒塌，全剧三维影像与舞台表演结合制造的演出效果，仿佛让人在欣赏一部舞台版的3D大片。

　　“可以说这种多媒体技术的运用，将音乐剧的可看性又提升了一大步。”采访中，田沁鑫说。她告诉记者，在舞台剧中以多媒体代替换景，营造一种真真假假的幻境，同时结合舞台设计产生梦境一样的时空和地域的转换，这在国内也是首创。

　　无独有偶，在一个月前，导演孟京辉的年度大戏《柔软》也采用了诸多多媒体技术，与田沁鑫以三维效果呈现不同，孟京辉采取的是实拍和影像的结合，我们在演出中看到，男女主角的脸部影像被现场放大到了背景墙面上。剧终之时，孟京辉干脆拿起摄像机来了个现场婚礼实拍，但没过一会，当拍到男女主角接吻之时，实拍的影像突然让人产生质疑，因为现场的表演却是两个演员各自走下舞台。“这几年的多媒体，也可以叫做新媒体，我认为一方面是技术的发展，另一方面是美学的发展，它是某种艺术流变的传承，是在质问真实虚假的关系。”谈到新媒体在舞台上的运用，孟京辉这样认为。

　　2 观众求变，戏剧人也在求变

　　其实新媒体技术在舞台上的运用，国外比我们要早好几十年。近年随着中外文化交流增多，引进剧质量逐年提高，国内观众欣赏到的顶级演出越来越多，对舞台视听效果要求也随之提高，这就要求国内创作者在舞台多元化领域的新的探索。记者了解到，早在2001年，林兆华执导的《理查三世》也有过类似的尝试，如果再往前追溯，1994年孟京辉的《我爱xxx》就曾在舞台上投放过影像片断。“不过整体视觉的技术革新，是从2008年北京奥运会开始的。”田沁鑫说。

　　细心观众不难发现，除了《电影之歌》，田沁鑫在年初的《红玫瑰与白玫瑰》中就尝试了多媒体技术，而年底的《电影之歌》和明年初的《四世同堂》则运用更多。

　　田沁鑫告诉记者，之所以迷上多媒体，与她从小爱看科幻片有关，而对于3D技术的热衷，则与她爱玩电脑游戏有着直接关系。“现在最爱玩《魔兽世界》，我看好如今合作的多媒体设计团队，也是因为他们都玩魔兽，这样的人会充满想象力。”田沁鑫一席话，似乎与她的年龄及创作风格格不入。不过她并不怕外界非议，她认为，新媒体技术在舞台上的运用能带来一种催眠效果，就像《电影之歌》，舞台上呈现的画面直接将舞台空间改变，不仅充满了游戏感，还具备了3D 大片的气质。

　　【现状】

　　有待开垦的“处女地”

　　“大家关注新媒体技术，是因为在舞台上出现了更新鲜的表达方式。”青年导演黄盈如是说。不过他认为，新媒体广泛运用还有两个问题，一是成本增加，二是人才缺乏，新媒体技术要求设计师和操作人员都要了解舞台和创作过程。

　　1 国内尚在奉行“拿来主义”

　　冯磊是田沁鑫多年合作的舞美设计师，因为一直研究新媒体领域，其本身又是中国儿艺的舞美设计，因此他在田沁鑫眼里是不可多得的人才，俩人先后合作了《电影之歌》《四世同堂》等诸多舞台剧。在他看来，新媒体应用在国内还处于“拿来用”阶段，大部分舞台设计还以绘景、硬景造型或是机关布景来处理空间。

　　冯磊说，“很多人听说过的歌剧《尼伯龙根的指环》，当时舞美设计大师西姆森找到一名科学家，并与他一起研究出一种可以储存视觉信息的透明薄膜，我们叫它‘全息’技术。”记者了解到，冯磊说的“全息”技术近年在国内也偶有看到，比如国家大剧院的自制歌剧《茶花女》就制造了舞台镜像的奇观，不过一张全息膜价格约40万元。黄盈之前讲到的新媒体与制作成本的矛盾也体现在此。

　　2 面对新技术，行家也“外行”

　　不过针对“投入大”的说法，冯磊给出了不同看法，“其实每次更换不同的软件，就可以做出不同的场景。虽然前期投入会比制景大，但对于院团尤其是民营演出团体来说，运用多媒体技术是个很好的选择，一次性投资到位，以后更换软件就可以，反而节省成本。”

　　他告诉记者，在现阶段，新媒体在国内舞台上的运用难点不只是技术研发的欠缺和成本问题，还包括人才培养、创作时间等。“《电影之歌》团队中可能很多是影视制作的行家，但不懂舞台造成了沟通成本的增加。”冯磊说。他认为，现阶段新媒体对于舞台剧来说，虽然运用得越来越多元，但仅仅是个开始。“它还是一片刚刚开垦的处女地，研究的人还是少数。”

　　【展望】

　　“2000年以前，很多戏只能叫做多媒体戏，或影像戏剧。可如今我们叫它新媒体，因为它不光停留在影像上，电脑技术达到的可能性已经包括电子乐、激光等越来越丰富的领域。”采访中，导演赵淼告诉记者。

　　1 避免新媒体被“常”用

　　赵淼也是近十年比较早研究新媒体技术的舞台导演之一，2005年，他的实验剧《6:3II》就因为表演和媒体影像相互结合与延伸，让他在戏剧圈崭露头角，不过赵淼说当时那出戏的技术含量只停留在了二维阶段，五年之后随着国内电脑技术的飞跃，他今年也尝试三维效果，创作了多媒体