《龙门飞甲》剧照

徐克觉得，江湖就是人跟人之间的关系。无论唐朝、明朝，还是在学校、公司，面对的都是人与人之间的关系和规矩。“这些人拼来斗去，最后还不是漫漫黄沙？”徐克说，这是他想在《龙门飞甲》里说的话。

2010年徐克在台北宣传《狄仁杰之通天帝国》，在西门町的电影院里看到《阿凡达》，兴奋得彻夜未眠：“我知道真正的3D电影是什么样子了！如果我把它的技术用在武侠片上，会是什么样？”

之后两个月，徐克四处打听参与过3D电影的特效技术人员。让他失望的是，《阿凡达》成功后，卡梅隆并未如电影界的期望，把他研发的3D技术和机器推向电影工业市场。

2010年3月，徐克在香港第七届数码娱乐领袖论坛上宣布，将重拍经典《新龙门客栈》，也就是3D版《龙门飞甲》。“3D更能呈现一个真实的武侠世界。华语电影工业里，最可能发展这个东西的人就是我。与其等美国人把机器和技术给我们，还不如找他们的人来教我们。”

徐克找到了《阿凡达》的摄影指导恰克·科米斯基（Chuck Comisky）。见面长谈得知，卡梅隆拍摄《阿凡达》八年的研发时间里，前四年都是白做。科米斯基是第五年加入的。

《龙门飞甲》投资3500万美元，与《阿凡达》3.5亿美元的制作成本无法比较。徐克从欧洲、北美、亚洲地区召集参与过3D电影制作的人才，组建混合团队，经过比较，还是科米斯基担任了3D效果视觉总监。

“我们遇到史无前例的困难。”徐克告诉南方周末记者。全画面式的拍摄，对场地的要求非常高，必须拆掉外景地与场景道具无关的东西，不然画面上会穿帮。一部3D摄影机，拍摄时需要7个工作人员同时操作。3D拍摄需要光线充足，太暗的地方很难产生立体感。

“《龙门飞甲》拍摄时间比以往电影长一半。我需要想象一个人面对三把剑时的反应，想象多久哪把剑会刺过来，但拍摄时却是没有剑的。”李连杰对南方周末记者回忆，“刚进组一个月，每天大概拍六七个镜头。”

后期制作也异常复杂。《龙门飞甲》有1058个特效镜头，共动用了11家特效公司。有的负责沙漠里的龙卷风，有的负责片头的帆船，有的负责武术动作，有的负责藏宝的古城……

《龙门飞甲》拍完上映。看完片的贾樟柯用手机发了条微博：“说徐克归来是不准确的，原来他一直在往前走，并成功将武侠片带进3D时代。看时非常想喊叫，并让我有吸烟的冲动。对，这是录像厅时代才有的感觉，这种看电影的快感又回来了。”

已有看过电影的导演来和徐克商量，能否聘请他的技术团队。这让徐克很满足也很骄傲：“我一辈子拍电影的经验，都用在这部3D电影里了，获得的技术和经验，未来可以给整个电影工业提供服务。”

《龙门飞甲》导演：徐克

“《龙门飞甲》是真实世界的一部分缩影”

记者：你为什么喜欢反复拍同一个故事？

徐克：我小时候在越南西贡，为躲避美军的空袭，全家人躲在一楼楼梯下吃饭，因为当时我家的房子楼梯处是最坚固的。一家人吃完饭，我妈就给我们几个孩子讲故事，同样一个故事，每次讲都有不同，完全是根据她当时的心态去演绎人物的命运，我当时非常不理解。

后来我拍《蜀山传》，拍《小倩》，拍《龙门飞甲》，其实翻拍和以前的版本都有不同，同样的故事和人物，但他们的人生态度、感情，其实都有许多改变。这些改变都来自我自己不同时期对人生和命运理解的变化。

《龙门飞甲》的故事和《新龙门客栈》有牵连，发生地在龙门，同样的客栈和碑石，但时间在《新龙门客栈》之后。金镶玉把龙门客栈烧了，赵怀安后来去哪里了，他有什么新的故事？同一个地方，新的人物加入，以前的人物留在那里，他们之间会发生什么故事？

记者：在处理历史题材时，香港导演和内地导演视角往往不同，你觉得是为什么？

徐克：我感觉香港电影没真正拍过历史电影。其实香港人只拍他们对人物的一种解读方式。

中国文学四大名著，哪一本是历史书？比如三国题材，你到底拍《三国志》还是拍《三国演义》？你想拍《三国志》，就没有很多人物了，诸葛亮可能在赤壁里面也没出来借东风。为什么我们会对《三国演义》这么