不得不承认时过境迁，就像你没法想象20年前的大型计算机和砖头大小的移动电话的存在，谈论起当年的3D电影，就像是摩挲一件古董。毫无疑问，如今 的3D电影正在趋向影院内的主流选择，而不再是透过当年红绿滤镜中看到的变色模糊的西洋景。多亏了RealD和新一代的3D技术，人们得以看到那些效果逼 真，颇具想象力的3D电影。

　　相当长一段时间，影院的拥有者们并不乐意花75000美元将模拟影院升级为数字影院，更别提多花25000美元升级为3D影院。与此同时，电影院一度就像个过时的产物，在人们的生活中似乎渐渐褪去光泽，丧失了昔日魔力般的吸引力。

　　3D电影的复兴和3D技术的极大改良，某种程度上扮演了影院和票房救世主的身份，给予了人们更多走进电影院的理由，而暂时将家里的DVD机放置 一旁。《纽约客》的一篇文章甚至一语双关地将3D称为电影的 “第三条道路”（ThirdWay）。如果回顾3D电影在过去百年间的故事，便会得出3D电影和电影院之间彼此缠缚的渊源。这一切是如何发生的？新一轮的 3D热潮又能持续多久呢？它究竟能成为影院的救世主还是仅仅如昔日的历史一样，再次昙花一现？

　　一

　　在人类的观看体验中加入一维视角这一技术，在过去长达近百年的历史中，曾经被一再实验。甚至有人评论说，人类对于立体影像的追求早于电影的诞 生，但第一轮真正意义上对于3D的狂热发生于上世纪20年代。不知道是不是一种偶合，当时整个社会中的诗人和小说家也改变了传统路数，希望能够找到一种重 新表达的方式。

　　世界上最早的3D电影是1922年由HarryK.Fairall执导的《爱的力量》（ThePoweroflove），但遗憾的是，这部影片目前被认作已经丢失了，而且关于当时的技术介绍至今也没有找到任何相关资料。

　　对人们来讲，它的确是个奇特的景观，但也仅仅是个新鲜事，而那些传统电影，尽管没那么炫目，但毕竟因为效果更稳定，地位丝毫没有受到冲击。当时 的3D电影如同“买一赠一”的附送品，比如在1936年，那些去看米高梅电影公司制作的 《双城记》的观众们，将可以免费欣赏到一段名为《Au－dioscopiks》的3D短片。当时这家公司还为此购置了300万副眼镜。观众们要先将它们戴 起来看一个人如何投出了橄榄球，然后再把眼镜摘下来欣赏狄更斯。

　　这一技术最大的局限在于，它无法完全取代常规电影来养活一间电影院。没有一个人愿意通过红绿滤镜来观看自己喜爱的全部电影，不是吗？人们无法忍受看电影的时候，每隔五分钟就像被人晃了一下的感觉。

　　二

　　此后30年，电影院数量在全球范围内急剧下降，特别是上世纪50年代电视机开始走进千家万户以来，于是电影制作方又开始重新打起3D的主意。英 国电影学院国家档案馆馆长迈克尔·布鲁克 （MichaelBrooke）回忆道，“上世纪50年代3D电影的繁荣显然是因为电影院被电视的出现打垮了，他们急不可耐地要找到一种方式来把观众拉回 来”。

　　电影制作商先后拍摄了一系列成本很低但收益不高的3D电影，如《恐怖蜡像馆》（HouseOfWax）、《猛鬼 屋》（HouseonHauntedHill）等等。1953年，《恐怖蜡像馆》的海报上赫然写着，“你眼前的一切都像从荧幕上掉下来” （Itcomesoffthescreenrightatyou!），数以万计的人们被这个标语召唤着涌入电影院，观赏了一段“被人往脸上不断投掷板球” 的残忍情景。

　　不幸的是，这些影片让人们对3D的印象仅仅是 “电影里的一个秘密机关”，如同“变戏法”一样。这对任何媒介的成熟来讲都是致命的，因为影片最根本的要求依然是讲好故事，而不是这些劣质恐怖片中将慌 张、恐惧、不知所措的情绪拼接在一起。迈克尔·布鲁克评论道，“尽管从感情上还会记得当时的几部影片，但我不得不说，他们拍得太差了”。

　　当时的电影恰恰走上了一条 “恐怖”的歧路——如安迪·沃霍尔的《行尸走肉》（FleshforFrankenstein）被媒体评价为“令人双腿颤栗”，那些带血的内脏让榆树街这 几个字长久笼罩着不可抹去的梦魇；和《恐怖蜡像馆》同年上映的《魔域历险记》（BwanaDev－il）甚至更直接地抛出一个问题，“你到底想看什么？一 部好的影片，还是在你的腿上感觉总卧着只狮子？”

　　结果显而易见，人们终究还是选择了前者，毫不犹豫地抛弃了3D，他们不愿意忍受劣质影像、头痛和晕眩的感觉，3D又遭遇了尘封的命运。