到了上世纪80年代，影院又再次受到了录像机和视频的冲击。电影制作商吸取了曾经的教训，认为当年的3D电影水准过低，内容低劣。他们重新制作 了一批3D电影，最知名的如《大白鲨》（Jaws）、《13号星期五》第三部、《鬼哭神嚎》（Amityville）等。3D热潮一度重现，但不难看 出，3D电影依然陷入恐怖片的沼泽地不能自拔，因为依然缺乏高质量的影片，它再次被冠以“短命而时髦”的名字，很快又销声匿迹了。

　　除去当年这些格调不高的内容令人兴趣寡然之外，当时人们在观看3D电影时往往需要忍受痛苦的眼疲劳。专业机构指出，12％的人有视力缺陷，这意 味着他们不能正确处理从左右两方分别传递的图像。这会引发观看3D影像时的视觉不平衡，从而会感觉头痛等不适症状。在这12％的人群中，就包括著名电影演 员约翰尼·德普（JohnnyDepp）。

　　三

　　进入新世纪以来，3D技术日臻完善，但3D电影依然寂寞地守在墙角，仅仅属于IMAX影院和作为一些重要场合的景观展示。

　　流行的发生就在转瞬之间，2009年成了关键性的分水岭。2009年初，美国NFL橄榄球总决赛 “超级碗”的中场广告是英特尔支持的3D百事饮料广告和梦工厂新片 《怪物大战外星人》预告片，百事还为此提前在全美各地免费发放了1.25亿副立体眼镜。2009年底，《阿凡达》无疑将其引向了高潮。对于电影从业者来 讲，这一天等得太久了。

　　詹姆斯·卡梅隆毫无疑问是3D技术的最大受益者之一，当然，对于3D得以重现活力也功勋卓著。其实早在1996年，他就曾经导演了3D电影《跨 越时空的战斗》（BattleAcrossTime），2003年还参与了 《深渊幽灵》（GhostsoftheAbyss）的制作，这被认作是3D影像技术上的一大突破，因为它是首部完全使用现实摄影设备 （RealityCameraSystem）的影片。

　　《Empire》杂志的编辑IanFreer谈论道，“和1950年代相比，《阿凡达》这类电影中的3D技术，就好比i－Pod对于留声机的革 命意义。当然，比技术本身更为重要的是技术的运用技巧”。毫无疑问，这一时刻的3D技术强调的是让观众身临其境的体验，而非当年让人感到突兀或刻意的立体 特效镜头。

　　自然不能忽略导演本身的能量。IanFreer还提到，“卡梅隆这样的导演能够体会应该如何将3D运用为讲故事的工具，他不会像上世纪50年代 科幻式的随意嵌入，或是80年代恐怖电影的那种玩法。他会非常老练地运用这一手法，让其真正营造出一个从未有过的身临其境的体验”。

　　《阿凡达》后的3D依然处境微妙，尽管人们欣赏到了一些不错的作品，如《爱丽丝漫游仙境》和《驯龙记》展示出这项技术更丰富的层面。但还有些不 那么令人满意的作品，《泰坦之战》就证明了后期将2D转化为3D的巨大风险——它缺少真正3D带来的体验，一些人走出影院之后议论道，并不认为自己是看了 一部3D电影。著名导演提姆·波顿也坦言，“肯定会出现相当多糟糕的3D电影，好莱坞会榨干每一个成功技巧，在这里就是这种逻辑……最好的方式是你将它看 作一个技术工具，而非一种无所不能的武器”。

　　四

　　对于家庭娱乐设备的崛起，电影制片商的态度一直左右为难。电影行业长期陷入低迷，能维持已属不错。随着生活节奏的日益加快，人们越来越少将时间花在户外，也不难理解家庭娱乐设备在与电影院的战斗中占据了上风。新世纪以来，影院恐慌于不断下降的票房收入。

　　在这场争夺注意力的战斗中，电影院的对手们包括DVD、蓝光碟片、家庭影院系统、环绕立体声扬声器、互联网和视频游戏。这个名单中的一些角色近 年来发展势头很猛，出色的销售业绩足以为证。除了视频游戏得到前所未有的普及和增长之外，互联网也给予了接触这些平台更简易的渠道。对传统电影院来讲，除 了感受所谓“看电影”的气氛之外，和这些更经济、更便利的家庭娱乐手段相比，似乎显得势单力薄。正在这个时候，3D卷土重来。

　　卡梅隆也指出，“人们现在都投身越来越小的设备，在iPhone上看电影，如果电影制作商不拿出什么杀手锏来重塑人们的热情，无法令他们乐意重 新走进影院”。电影制作商决定重塑3D影像，前提是技术在此有了极大改观，迪斯尼工作室、梦工厂和众多电影制作商都在此拥有着勃勃雄心。

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