见证了《阿凡达》的票房奇迹后，国内的电影投资人开始蹒跚学步。据悉，3D电影《蓝精灵》将结合真人演员与电脑动画，于12月17日正式上映。导演阿甘耗资7000万元打造的3D电影《堂吉诃德》将于9月在北京开拍。此外，《嫦娥奔月》等6部投资近亿美元的3D电影，则计划在6年内全部拍摄完成。

《阿凡达》的热映，标志着3D电影走上了高投资、大制作的道路。

在中国立体视像产业联盟(C3D)秘书长唐斌看来，3D像一座围城，很多人还在城外晃悠。要突破这种现实困境，产业链上的各方必须沟通协调，尽早重构属于3D电影的新价值链。

生搬技术

《21世纪》：在您看来，国内3D电影业目前的发展现状是什么？

唐斌：《阿凡达》之后，这么多厂商选择用3D的手法拍摄电影，其实也是看好了3D的这个技术对电影工业的促进作用，当然也包括它的投资回报率。但目前，真正能够掌握3D表现手法的导演题材并不多，除了《阿凡达》以外，后面的片子效果都不太好。如果说《阿凡达》是一个正反馈，那么《爱丽丝梦游仙境》是一个中等反馈，《诸神之战》就是一个负反馈。

之所以说后面的片子不够好，是因为站在做技术的专业人员的角度看，影片中有很多的场景是违背人体的立体视觉原理的。大家熟悉的是用原有的二维影像来表现故事，但现在用立体影像来做，片中的大型场景和微缩远景都需要变焦地来处理。换言之，原有的蒙太奇理论在立体的影像拍摄中是不是依然适用，需要进一步去研讨。

《21世纪》：这是否意味着，国内能够拍摄3D的合格电影人非常稀缺？

唐斌：是的。目前大部分导演对于二维镜头的感觉和表现手法非常熟悉，而且这也是一个很成熟的体系，包括学校里都有很现成的教材和理论。但到了3D时代，这种拍摄本身有相当高的技术含量和经验沉淀，且立体设备还处于发展阶段，同时整个学术界对立体影像的表现手法还在研究中，这些因素给我们的电影人带来了很多现实的困难和障碍。

眼下，很多导演都看到了3D影像对于电影表现力的张力和震撼力，但我觉得现在能够把3D的影像和我们讲的故事很好地结合的制作人很少。等于说你第一缺乏理论的基础，第二缺乏实践基础，第三对现有的设备也没法很好地掌控它。这是我们面临的最大问题。

一项新的拍摄方法，不会在这么短的时间内就建立起相关的知识和理论。所以这就需要整个产业的合作，打破电影工业中以制片人或导演为主的商业大片模式。

结盟之难

《21世纪》：3D时代的到来，是否会重新制定电影产业的规则？比如，3D技术公司的话语权是否会越来越大？

唐斌：我觉得这是一个过程，就像彩色电影出现之前，大家的工作流程相对比较简单，到彩色电影出现后，由于技术的不成熟，可能在技术上的投入就会很高。但随着电影工业的进一步发展，它又会回归到以演员为重的阶段，所以我觉得3D电影也会走这样一个过程。

就目前而言，影片的投资方和导演的话语权依然是最大的。但同时，立体技术的持有人或立体拍摄经验的持有人可以和他们进行一定程度的博弈。因为现在了解这项技术的人并不多，他们的地位已经发生了变化，这就需要投资方或制作人和提供立体技术系统的机构达成一种共识和妥协。换句话说，导演的话语权没有以前那么大了。立体影像指导与导演应该是一种平行交流的关系。

《21世纪》：3D是一个产业融合的平台，那么在国内的3D电影产业链中，有哪些不成熟之处？

唐斌：我觉得产业链的各个环节要一起协同，才可以形成3D电影比较健康的生命周期。现在大家有一个误区，就是拿着2D的经验套用在3D电影的拍摄上。很多投资人认为3D电影很简单，所以他一定会用2D的价格去购买3D的技术和服务，廉价购买的结果，往往是比较劣质的产品，一些3D制作公司说，当导演找到他们说要拍3D电影时，他们开始都很高兴，但是听到报出的价格，就让他们很生气。

重构“工业价值链”

《21世纪》：3D电影的风行，催生了哪些新的机会？

唐斌：首先，做过3D实拍的摄像师非常有机会。因为他有经验，目前这些东西都停留在经验阶段，还没上升到理论，所以这些人会很受追捧。第二，针对立体编辑和后期处理，能够提供一些相关技术和服务的机构都是有机会的。到目前为止，还没有一个机构能够为影视公司提供整体的解决方案。第三是配套