纪六十年代中期的这张白南准在纽约工作室内工作的照片向我们显示，这位艺术家的确继承了利辛斯基和拉斯洛·莫合利·那基二位大师的衣钵。

成就

　　此外，早在19世纪六十年代，他已经提出未来所有的媒体装置的中心特征：公众参与。他的作品“互动电视Ⅰ”（1963-1966年）成为此后几十年间参与性艺术实践和互动性艺术实践的首要作品。 波伊斯在1962年第三期《解构拼贴》（Décollage）杂志上发表的“论音乐展览”一文中写道 “下一步要做什么并不明确，我想让观众（这里则为会众）自己进行表演”。 在向“观众参与”转变的同时，他还将视线从音乐投向电视和录像。在1973年，他就已经意识到全球化浪潮正在使录像带成为一种“全球性享受”。描述“全球性享受”的开场白是这样一句话：“这只是对未来影像前景的一次展望，到那时你将能够转换到地球上的任何一家电视台，到那时收视指南将像曼哈顿的电话簿一样铺天盖地。”1984年，他使“早安，奥维尔先生”节目的全球卫星直播成为现实。正如我们所看到的那样，早在1974年，白南准就梦想着将电视演变成一种双向沟通模式，而不仅仅是单向信道的信息传递。1974年，洛克菲勒基金会委托白南准撰写了题为《后工业化社会的媒体规划》的论文。该论文主张借助“电子高速公路、家用卫星宽带通信网络、同轴电缆和光纤等”，使洛杉矶和纽约连成一体。1993年，他代表德国出席威尼斯双年展，并将自己的装置展台命名为“电子高速公路”。这不禁使人们回想起，他早已预见到了比尔·克林顿总统1992年起提出的这一理念。1995年，美国政府终于将克林顿总统提出的电子信息高速公路规划变为现实。此外，白南准还对万维网的诞生和发展作出了准确预见。

评价

　　白南准不仅是媒体艺术的奠基人，同时还是一位预言家。从这种意义上讲，他与马歇尔·麦克卢汉有着相似之处。麦克卢汉更像是一位华尔街和曼哈顿的媒体人，他广受平面媒体的欢迎，原因在于他开拓了他们的眼界，使他们认识到新媒体的意义及其重要性。白南准则更像是一位形而上学的媒体人，他深受大众媒体和艺术界的喜爱，这也是因为他开拓了他们的眼界，让他们认识到新媒体的意义及其重要性。白南准对媒体进行深入洞察，因此他能够提前数十年预言媒体的未来远景。他的艺术创作力部分源于他的预言能力。他的作品范畴涵盖了诸如舞蹈、戏剧、绘画、文学、雕塑等所有艺术门类，使用的创作工具则是五花八门的媒体和器械，创作主题的跨越幅度也很大，从宇宙论的重要意义到日常的现实生活都有所涉猎。不仅如此，白南准的艺术还为全球层面的各宗教和各大洲架起了一座沟通的桥梁，改善了我们对空间和时间的认知。禅宗作为一种在世俗生活中隐现的宗教，帮助白南准理解日常生活中的技术真谛，所以他可以实现宗教活动与日常生活的交融。因此，我们可以说，他将宗教艺术（佛教是一种贯穿于世俗生活的宗教）与激浪派艺术（激浪派艺术是一种日常生活中的艺术）融为一体。为了架起这座桥梁，他必需理解技术的本质：神的技术。每一种技术都是带有神性的技术，每一种技术也都拥有宗教蕴义。或许，通过解媒体来改变我们的世界正是白南准及其媒体玄学的中心思想。

“视频艺术简史”展览

　　荷兰“视频艺术简史”展览的作品来自30位视频艺术家，他们大多数都有在近30年居住荷兰的文化背景。他们聚集了荷兰录像史上许多闪亮的瞬间。 　　在荷兰与欧洲，在一个“外国人”和文化多样性成为其文化以及政治焦点的年代，向30多年来为艺术界辛勤谋划和创造的艺术家们致谢是一项十分必要的文化任务。 　　没有这些在荷兰生活、工作着的拥有不同文化背景的艺术家们的贡献，荷兰视频艺术将无法被理解和诠释。最活跃的先行者们，最初用于展示录像作品的空间，还有荷兰艺术学院的第一批教师，他们都是拥有不同背景的艺术家。他们的工作大大丰富了30年来荷兰艺术的意义。在20世纪70年代、80年代和90年代，他们引入了全新的艺术观念，组织了一系列展览活动，制作电视节目，出版杂志，同时也把他们关于录像这个媒介的知识和探索经验传播给下一代。他们为荷兰艺术化的生活作出了巨大贡献，在新问题、意想不到的观念和非比寻常的探讨中，艺术作品逐步成熟。在扩充主体和内容的同时，他们为荷兰的艺术舞台注入了新的敏感性。 大门基金会（Gate Foundation）的这个项目涵盖了荷兰近三十年来的30个单频作品。此次展览与荷兰媒体学院合作，作品的筛选同时考虑到了在荷兰媒体学院展出的一部分艺术家作品，以便提供一幅荷兰艺术历史的综合性图景，并涉及到一些奠基性的瞬间。 　　该项目汇聚了很多荷兰视频艺术发展史上的里程碑式的人物：Marina Abramovic & Ulay、Miguel-ángel Cardenas、Ulises Carrión、Claudio Goulart & Flavio Pons、Raul Marroquin、Nan Hoover、DAVID Garcia和Annie Wright、Elsa Stansfield & Madelon Hooykaas、Heiner Holtappels和Christina Linaris-Corridou，同时还有更多Babak Afrassiabi、Tiong Ang、Dan Oki、NasrinTabatabai及其他艺术家的近期作品。 　　此次展览在于体现这群艺术家多样性的艺术图景，他们通过一种没有边界的媒体，将荷兰视频艺术在30年中发展壮大，打破了任何边界的限制。它打开了多元文化间的宽阔纽带，也为"艺术的"对于"文化的"的审视提供了开放的讨论场所。本次展览意在建立一些新的参数，以帮助人们更好的理解这些作品及其产生的历史环境。同时，展览将一并展出三份制作于20世纪80年代的视听历史文件，以探讨关于生活居住在这个国家并拥有多元文化背景的艺术家们的问题。 　　由于展览到14号就结束了，赶去看的时候已经一片残破的景象，基本上象是处理SVA彩电的地方，所谓3