《阿凡达》在全球上映掀起3D电影热潮，与此同时，今年的贺岁档期里，由袁和平执导演的《苏乞儿》也即将上映，戏中便有连场的3D武打场面。3D是观影的一次革命，也是未来电影制作的发展趋势，前途不可限量，《阿凡达》的成功正好说明了一切。

　　动作片做为华语电影的主力类型，这么多年来，华影在国际市场也都靠着它抢滩登陆，有远见的华语电影人知道3D是必经之路，早早谋求着抢占先机，因此，仅管3D真打场面困难重重(如无法借位拍摄)，但大制片家江志强和袁和平还是决定以《苏乞儿》试那么一次水，做第一个吃螃蟹的人。从这方面而言，主张3D真打效果的《苏乞儿》意义不可谓不大。

　　从尝试到《苏乞儿》真打场面的实现，华语电影人花了三十年多年时光，说好听点是进化史，可是，何尝不是一部血泪史呢：

一：台湾首创 成龙跟风：伪3D头晕目眩

　　在七十年代末，因功夫片题材抄袭成风，已逐现衰落迹象，为了挽留日益减少的观众，台湾富华影业公司尝试用红蓝技术拍摄立体武打片，先后推出了由导演张美君执导的3D立体功夫片《千刀万里追》及《十三女尼》。这两部立体电影虽好看，但看着看着观众总会有晕眩呕心的感觉，这便是当时3D技术最大缺陷之一：红蓝立体最早大都用于黑白电影画面，比如《魔术师的奇遇》就是，对画面品质没什么影响，然而用在彩色电影画面，便有了色彩不清晰、不自然的问题，加之两色影像迭合很不稳定，很容易会让观众适应不良。

　　虽然观众会感觉不舒服，但效果新奇刺激，还是具有相当高的吸引力。事后也证明，3D立体技术确实适合拍功夫片，因为其中的动作、兵器的出现频率很高，“剑指观众”、“万箭穿心”的立体效果让银幕外的观众避闪不及，震撼无比。立体武打片在台湾成功后，也相继在日本及香港上映，轰动一时，当年还参加法国戛纳影展会外市场展览，获得影展大会金箭奖等五项荣誉。更为可惜的是，在一次视察外景场地时，两部影片的制片人被直升机螺旋桨击毙。因为3D立体电影投资太大，从此在台湾绝迹多年。

　　不久，《千刀万里追》在香港上映，新鲜的电影技术引入武打片之中，令大导演罗维也很感兴趣。于是，他特地从台湾拉来《千刀万里追》的摄影师陈荣树，请古龙编剧，由尚未大红的成龙身兼主演及武指，共同打造了香港第一部3D立体功夫电影——《飞渡卷云山》。这部电影的打戏精彩，3D效果也很棒，可惜英雄迟暮，噱头十足的《飞渡卷云山》在香港遭遇票房滑铁卢，庞大的投资付之东流，要知道，当时一部立体电影所用的胶片，至少是普通影片的两倍。故此，3D武打片在香港成了老虎屁股。

　　其实红蓝立体是最早期最传统的3D电影技术，五十年代就已经诞生。简单来说，这个技术就是利用两部摄影机拍摄，然后再用两部放映机放映，从不同位置投射红蓝两色画面到幕布上形成重迭，再透过红蓝眼镜观看就能产生“视差”，从而让观众眼前出现立体效果。在我国，六十年代已经出现了利用这种技术拍摄的影片，但运用到武打片之上，还是由台湾电影人第一次首创。

《侠女十三妹》

二：内地制作 日本助拳：《侠女十三妹》风靡一时

　　80年代，3D电影再度于好莱坞兴起，技术也进行了革新，进入了单机拍摄的偏光立体时代。这种技术利用偏光镜有方向性过滤光的特性，当装有不同偏光方向的偏光片的两架投射器投射出画面，观众透过眼镜上的偏光膜，左眼和右眼只能分别看到其中一边的影像，于是就产生了“视差”而有了立体感。 

　　随着改革开放的春风，采用偏振光双眼立体原理的拍摄技术也进入内地，曾风靡一时，制作推出了不少3D立体电影，如《快乐的动物园》、《靓女阿萍》等，其中还有一部武打片，那就是著名的《侠女十三妹》。1984年，北京608厂研制出可以装在阿里摄影机前的“双镜头立体分光摄影装置”，并用单机拍摄了《侠女十三妹》影片中的部分镜头。不久后，日本电影人对合拍这部影片产生了极大的兴趣，特别提供当时最先进的双镜头分光35毫米单机立体摄影装置，并主动邀请著名导演、摄影师担任顾问，完成了我国第一部单机偏光立体电影《侠女十三妹》。在当年，众多头一次接触立体电影的观众们，无不被十三妹一剑刺出银幕的画面所震撼。

　　《侠女十三妹》前后拍摄两年，耗资几百万人民币，在当时来说算是大投资，但已是利用偏光立体技术大大降低制作成本之后的数字。除此优点以外，偏光立体技术仍存在重影及画面不清晰的问题，立体效果虽然比红蓝技术稍好一些，但我们看了之后便知，对于立体武打片来