3D电影厅，增加144块3D银幕并引进200套3D放映机。法国也开始筹备。欧洲业界人士估计：“在未来4到5年里，欧洲将拥有15000块数字银幕，其中有许多都会放映3D片。”日本和韩国则参照3D电影，着力开发3D电视，特别是日本政府和索尼等大公司规划投以巨额资金，开发3D立体电视，其虽为虚拟，但影像、声音和气味如同实境。    
    
    
        艺术效果和美学意义
       
    
        电影艺术的发展离不开技术的精进，每一种新技术的发明，都为电影提供了巨大的艺术可能性，丰富电影的语言和手段，也使电影更加接近其美学目标——“真实化。”
        
    
        以往，看2D片时，你不管是旁观、窥视或凝视，其实都属于“观影”范畴，然而看3D片，则让你  “身临其境”，“接触影像”，“参与剧情”，从而进入另一种不同的审美范畴即“体验”。《时代周刊》某位影评人在观看3D版《泰坦尼克号》时，随着冰冷海水被“摇镜头”，他居然紧紧抓住座席的把手，生怕自己会沉入水下。的确，3D效果消除了观者与影片之间的界线。《丁丁》制片人及其续集导演彼得·杰克逊认为“3D会有助于你参与影片之中，不再单纯观察了。”卡麦隆的合作者强·兰道也表示：“我们要你观看时更加觉得自己已经进入影片的情境之中，而不只是看3D噱头。《阿凡达》一片就是要把你运送到另一个世界里。”
    
        
        上述3D片中，除了动画片外，还有动作片、喜剧片、正剧片、纪录片（体育比赛或摇滚音乐会），它们均为真人演出或兼动画的。动画片厂一般都是在后期制作做3D效果的，而上述故事片则从前期制作开始就采用3D技术。借之可以“预见”某场、某段或全片的戏，在正式拍摄前就调度好一切，确定好光轴线，安排好后景、中景和前景内需要打光或聚焦的人与物。
    
    
            被斯皮尔伯格誉为“有史以来最伟大的3D实景真人演出影片”的《阿凡达》，系根据日本漫画家木城幸人的同名漫画改编，预算超过3亿美元。由卡麦隆创办的“光暴娱乐公司”旗下数百名技术人员组成的团队进行制作。卡麦隆早在1995年就下了死命令：“如果拍不成功，我们就完蛋。”多年来，为了拍成它，他们开发了许多“工具”。全片将两种似乎不相关的技术——动作捕捉和数字3D结合起来使用。大部分剧情发生在未来，一颗叫潘朵拉的神秘星球上。那里生存着类似人的生物体，它们均为蓝色皮肤和指甲。由山姆·沃辛顿饰演的美国海陆队队员伤愈后化身，飞抵潘朵拉，作为人类的先行特工，开头一切顺利，还成为异性生物的精神导师，直到他爱上当地一女性……演员们诠释的戏（主体）均在片厂的摄影棚里拍摄，那个摄影棚原是霍·休斯（《飞行大亨》主人公）建造木头飞机的飞机库，面积16000平方英尺。而潘朵拉上长满水生植物的景色（环境）则是在新西兰著名的“数字维塔”公司制作（虚拟成像），然后将两者合成。    
    
    
        那么《化身》的3D效果如何呢？逼真感极强！据《时代周刊》载，有影评人看了其片花后说：“我无法分辨出什么是实体，什么是动画——哪怕已经知道那些9英尺高蓝肤男人不可能是真人。许多场景都那么栩栩如生，甚至到了第二天我还想回到剧情地点，仿佛潘朵拉是个真的星球。”对此，卡麦隆表示，有种观点认为“观看3D非常接近于实际体验，确实会引起记忆的创作，而观看2D是不可能有的”，而他的观点则补充了这样一点：看3D产生立体视觉要运用更多的神经细胞。而日本开发3D电视的基础研究正是关于人脑神经的运作等。