编者按：作者潘翔，哈视奇科技联合创始人兼制作人，拥有多年游戏制作经验，自2015年以来，已经开发了3款不同类型的VR游戏，多次获得业内重要奖项。产品已经登录大朋，Gear vr ，Viveport等多个平台，和各大硬件厂商，线下体验店都建立了深度合作关系。目前正在为PS VR开发游戏。

VR游戏在开发流程上和传统3D游戏基本一样，目前主流3D引擎都支持VR。传统3D游戏只要稍作调整，就很容易修改出一款VR游戏。

但是这个修改不是简单将3D传统游戏分屏输出就可以了。即便是核心玩法完全适合VR的游戏，也需要重新设计。主要区别在以下几个方面：

第一是观察方式：传统游戏都是屏幕游戏。游戏的内容呈现在一个固定大小的屏幕上，玩家通过摄像机观察世界，摄像机决定了玩家能看到的内容。在VR环境里是没有屏幕这个概念的。玩家是直接用自己的双眼观察世界。摄像机的概念虽然依然存在，但是能利用到的功能已经削弱了很多。

第二是操作方式：有过游戏开发经验的朋友们肯定知道，操作方式的改变对游戏的影响是全局的。相对于从PC游戏到手游的改变，VR游戏转变更加彻底。这其中根本的区别在于，在VR游戏环境下，玩家是看不到输入设备的。

第三是硬件瓶颈：VR游戏必须达到90帧/秒才能才能满足人眼的需求。此外还有以及双屏输出带来的更高的渲染、屏幕分辨率和抗锯齿效果等要求。以OculusRift为例，屏幕分辨率为2160x1200，渲染分辨率需要长宽各提高到140%，即3024x1680，再加上90FPS的帧率要求，每秒需要渲染的像素达到了4、5亿，相当于当代主机（XboxOne，PS4）游戏的7倍，与4k分辨率游戏所需要的硬件差不多。

可以这么说，在VR环境下，游戏的核心玩法部分并没有改变。但是整个游戏的基础需要重新构建。

观察方式

其中影响最大的还是观察部分，也就是摄像机控制，传统游戏中的摄像机控制主要有两种。

1、摄像机随角色移动，常用于第一人称和第三人称游戏，像古墓丽影，刺客信条，以及各种fps游戏都是这类型的代表作。

2、固定摄像机位置。角色自由移动。也就是平时所说的上帝视角。常用于RTS游戏和MOBA类游戏。比如大家熟悉英雄联盟，其默认视角就是在一个固定位置上。当然为了满足多层次的需求，他也允许玩家手动该表。

在VR游戏中，因为主打沉浸式的体验，玩家和游戏是融为一体的。游戏的视角就是玩家的眼睛。移动摄像机就等于移动了玩家在游戏里的位置。即便你做的是上帝视角的游戏，当玩家需要换一个位置观察的时候，也需要考虑如何将摄像机移过去的问题。简单照搬传统游戏的解决方案只会带来糟糕的体验，最直接的后果就是产生严重的眩晕感，导致玩家无法正常进行游戏。

我们总结了一些常见的VR游戏视角控制方案。也可以理解为VR游戏中移动方式的解决方案。

固定式：玩家永远处于一个固定位置，没有移动。适用于VR入门级小游戏。

匀速式：和传统游戏类似，只是将玩家移动速度控制在一个范围内，避免产生严重眩晕。

座舱式：使用某种载具作为固定参照物，降低玩家眩晕感。常见于驾驶模拟

轨道式：玩家沿固定路径移动。常见于各种跑酷和射击类游戏。

传送式：玩家传送至某个位置实现在游戏世界内的移动

切换式：玩家可以在不同角色或者观察位置中切换。

操作方式

其次影响的是操作模式。之前说过，因为玩家无法看到输入设备，所以键鼠，以及触摸屏的操作方式基本可以抛弃了。目前主流的操作方式是注视操作和手柄，HTC vive推出的同时也带来了配套的输入设备，未来无论PC、主机还是移动平台，体感控制器会成为VR输入的标配。

不管是什么平台的VR游戏或应用，由于存在无法看到输入设备这个客观障碍，因此VR游戏的操作方式必须符合人类直觉行为，不宜太过复杂。对VR来说，最好的操作方案就是让玩家动作成为输入方式的一部分。

操作方式的改变必然带来UI设计的改变。和传统游戏相比，VR游戏不存在屏幕空间概念。传统游戏按钮式UI设计不再适用。

目前很多VR游戏常采用的方式是类似钢铁侠面罩内的HUD设计，把玩家需要知道的信息以包裹的形式悬浮显示在玩家视野内。看起来很方便，但是弊端也很明显。首先人眼的有效视野范围是有限的。放在正前方虽然看起来会方便，但是会严重影响玩家对环境的观察。放在上下左右等周边位置又会出现观察不清的情况。并且太近和太远也会影响UI显示效果，还会带来和场景内模型穿插的问题。所以这种方案只能说是华而不实。概念和现实还是有一些差距的。

根据我们的经验，把UI融合进场景中是更合适的做法。

再次借用钢铁侠电影中的概念，把信息放在对应的道具上，成为场景元素的一部分，能增加游戏的沉浸感。

这是我们的游戏《罗布泊丧尸》（在viveport上已经有试玩版下载）的一些做法：

我们总结了一些VR游戏里常用UI表现形式，通常有以下几种。

嵌入式：顾名思义就是将需要显示的信息嵌入到场景中。

道具式：将UI做成实实在在的模型放置在游戏中，比如排行榜。

转化为操作方式：很多和操作相关的UI，比如拾取，打开背包等等。可以直接设计成玩家自己的动作。

硬件瓶颈

最后谈一下关于硬件瓶颈的影响。VR由于提供了前所未有的沉浸式体验，所以对画面精度和游戏运行的流畅度要求都很高。这两点其实是相互矛盾的，因为你画面做的越精细，你的渲染压力也就越大。要做到90双眼同时渲染难度就非常高。

因此，如论是做移动端VR，还是PC或主机VR，要做出媲美传统游戏的画面效果，目前主流硬件性能是远远不够用的。

解决思路通常有以下三点：

提升硬件规格：这个没什么好说的，就是鼓励用户去砸钱。

降低画面质量：并不是盲目降低画面效果。要有针对性。找出性价比最优的解决方案。

Epic的showdown VR demo提供了很好的范例展示。在耗费性能的区域比如光影，粒子效果，后期等采用比较节制的方式处理。砍掉了所有动态光照和实时阴影，粒子效果用模型代替。重点展示的部分如角色和场景依然采用了比较高的制作规格。最终呈现出很棒的效果。

风格化：纪念碑谷制作团队为三星Gear vr开发的解谜游戏land's end，抛弃了需要大量细节的写实做法，采用清新明快的低多边形风格，并不追求真实，而是注重表现形式。让人眼前一亮。从美术设计上规避了移动平台硬件性能不足的问题。

综上所述，开发VR游戏的前提是开发一个3D游戏，再在3D游戏的基础上进行适合VR的改进。VR游戏注重体验。视角、操作、针对硬件的优化等是影响VR基础体验的三个核心要素。因为市场环境的原因，国内开发团队往往擅长数值和系统设计，对创造基础体验的部分缺乏足够的重视，习惯于照搬一个现成的方案，在VR游戏上这是行不通的。在没有解决游戏基础体验问题的时候冒然进入玩法设计，会对游戏后续开发带来灾难性的影响，所以一定要反复打磨。

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