徐克的电影极客进化史：再2年特效水平超好莱坞
斯皮尔伯格曾说，当今的 电影史应该分为《阿凡达》之前和《阿凡达》之后，因为卡梅隆在全球范围普及并革新性的让曾备受争议的3D技术和IMAX技术转化为完美的电影艺术实现手段和惊人的票房生产力，并催生了《少年派》等一批在特效、艺术和思想水平上都有相当高度的经典作品。事实上，无论当今的电影评论者们多么清高的嫌弃着技术革新带来的“内容空洞”等问题，我们都仍然不得不面对“整个电影发展史就是科技发展史”这个事实。从默片到有声、从黑白到彩色、从蒙太奇语言到电脑特效的加入、从2D模式到如今的3DIMAX……科技的每一次飞跃都最迅速最敏感的直接反应在电影这个最具科技包容力的艺术形式上。而历史也无数次证明了，无论到什么时候，掌握着最先进电影技术的人才会成为那个万众瞩目的“King of the world”。
在技术上一直跟全球“脱轨”的中国电影圈如今也有了一位卡梅隆式的人物，国庆七天长假，微博上到处是《狄仁杰：神都龙王》特效场面的热议声，全国影迷再次被一个名字震撼，他就是中国的“电影技术极客”——徐克。
“电影极客”进化史：从模型特效到3DIMAX
尽管一直被香港电影新浪潮归为香港新武侠片的代表人物，但徐克的志向和抱负显然不同于其它任何一个“混圈子”的香港导演。那些如今被强加了太多武侠情怀的电影，都不过是徐克想方设法运用特效技术实现自己丰富想象力的成果而已。
1979年，徐克拍摄了他的第一部作品《蝶变》，为了展现出蝴蝶丛飞的效果，他将大量蝴蝶从台南和台中长途运输到片场所在的台北，非常费时费力。当时的华人电影圈还对特效怀有“看法”，只有徐克希望能够建立华人电影业的技术基础。在此后的电影生涯中，每一次科技革新，徐克都会翻拍一次自己的经典：
·《新蜀山剑侠传》（1983）与《蜀山传》（2001）：将此前的模型特效改为使用“数码影像特效”来实现，首次让电脑CG技术实现以往没法实现的神魔世界，被誉为"“开武侠片前所未有之奇观”；
·《倩女幽魂》（1987）与《小倩》（1997）：二维人物结合三维背景电脑处理，让经典以动画形式重生；
·《新龙门客栈》（1992）与《龙门飞甲》（2011）：IMAX3D技术让武侠经典焕发新貌。
“技术和创意并不具有绝对的先后关系，两者可能同时发生，也可能会相互影响。当电影需要展示更为真实或炫目的效果时，相应的技术手段往往就会应运而生。”在徐克眼中，各式各样的电影技术都是拍摄电影的工具，电影人绝不能过于依赖技术手段，但对技术的了解和运用却也是保持与时俱进必要条件。
《狄仁杰2》拍摄技术革新：挑战水下3D摄影
每个“影像技术狂”心中都有一片“水域”，这让他们无法停止对水的探索。无论是卡梅隆自制潜水艇下潜马里亚纳海沟，还是李安镜头下月夜海上浮起的海蜇，抑或是徐克在多年前就跃跃欲试水下拍摄的《深海寻人》，水的神秘和对技术更高的考验，让极客们一刻也无法停止对“水世界”的挑战。《狄仁杰：神都龙王》，徐克开创华语片先河，大规模采用了水下3D拍摄。开篇海战中的惊涛骇浪、怪兽怒砸海船、Angelababy(微信号：angelababyyeung)与龙王的水中之吻、尉迟真金骑“神驹”从水下一跃而起……但大多数观众都只能见各种水环境下拍摄的戏份的酣畅淋漓，却无法体验水下3D拍摄的艰难。
演员带铅块下沉 赵又廷频流鼻血
“我一直都很想在水下拍3D，在很早以前就想骑马下水会是什么样子，这个戏正好可以把我多年想试的画面放进去。机器下水并不难，但在水里要打灯、做绿布景，才是最困难的。”徐克如是说。于是，为了拍摄这占整部影片四分之一的水中镜头，徐克在横店搭建了一个60米长、30米宽的水池。要把260斤重的3D摄影机放入水下，但是由于机器本身有空气在其中，它会浮起来沉不下去，所以只能人为加重它的重量，一入水就挂上相应重量的沙袋，当它离开水底到水面的时候就更重了，非常考验摄影师在水下的体能和耐力。
而赵又廷更是在水下拍摄环节中频流鼻血：“虽然镜头很简单，就是把我吊起来丢到水里，我假装不会游泳做挣扎。其实我只需要在水里憋气15秒就可以，但身上绑着铅块，必须被钢丝吊起来。想到没有办法靠自己的力量回到水面，心里有一种恐惧感，上来后耳朵超级痛。”
停车场造泳池 挑战水下3D
“由于有了新的技术，很多以前只能想一想的画面都可以制作出来了，比如那个飞马从海中跃起的画面，我想了很多年。”为了将徐克想象中的镜头拍出来，美术指导麦国强先用了一个很大的停车场，挖出一个长达60米，深约3米的水池，后因不够深又挖了一个深8米的。然而在拍徐克最喜欢的“神驹出水”的镜头时，水池的深度还达不到要求，剧组又跑去义乌租用一个更深的水池。
从澳大利亚请来的水底摄影师带来了顶级设备全球只有三台的摄影机其中一台，用它只拍水下的部分；找来了特殊道具专家，按照老爷天马行空的创造力，打造了水炮、水箱、战马等拍摄道具。深浅不一的多只水箱也让拍摄角度更加灵活，演员绑着铅块、沙袋直接在水里演，如龙王和Angelababy和龙王接吻的镜头就是在水箱中完成的，而有马的则都在水底拍摄，鳖皇码头的戏份则在水上、水中、水底都有。 此外，他们还用一个直径3米多的原型喷水器制造漩涡效果，用水炮制作海浪，还单独搭建了一条大船用来拍摄船头、船身等摆动的场面。
《狄仁杰2》硬件技术革新：48帧高速率 开发3D预览系统
步《霍比特人》后尘 首次使用48帧高速率
3D电影，简单来讲就是两个镜头如人眼那样的拍摄装置，拍摄下景物的双视点图像，再通过两台放映机，把两个视点的图像同步放映，使这略有差别的两幅图像显示在银幕上。当观众戴上立体眼镜观看时，左、右眼分别只能看到左、右机映出的画面，这样就会看到立体景像，从而能够产生三维的立体效果，有身临其境的感觉。“双机位”的运用中，最大的要求就是拍摄、剪辑时的“同步”性，画面对每个格数的要求很严格，如果一个动作太快，观众看3D的时候人就是虚的。2D电影中，每秒24帧的格数放到3D电影里，长时间观看就会令观众感到有点晕。这个问题早在《阿凡达》上映时就已经暴露，因此卡梅隆提出了48帧每秒的高速率概念，让观众能够清晰、流畅地看到每一个动作。
此前彼得·杰克逊在《霍比特人：意外之旅》的拍摄时，就采用了48帧的新速率，解决了频闪的问题。《敌人家：神都龙王》中，徐克同样将摄影的拍摄基数增加到48帧，有些如水浪打来、演员从水上翻下来等动作更快的镜头，还会再增加至72帧、96帧，这样完美移动的动作每一帧都能很清楚看到，逼真流畅的画面也能减小观众在观赏电影时候的疲劳感。但48帧的高速率影片对于院线放映的硬件要求等都提出了新的要求，因此无论是《霍比特人》还是《神都龙王》，在上映时依旧是24帧格数，但不得不佩服徐克对于追求完美画面效果的极致精神。
开发3D预览系统 随拍随观看
早先与徐克合作拍摄《龙门飞甲》的特效团队，如今在与徐克的共同探索中，已成长为了国内首屈一指的特效公司。比起《通天帝国》，《神都龙王》增加了无数个新场景、拍摄手法也从2D改为3D，但拍摄时间并没有延长。这是因为，从《龙门飞甲》到《神都龙王》，徐克与这班团队一起积累起了大量实践经验，大家在不断的尝试中真正掌握了3D技术，并将新技术真正能为自己所用，从而解放了导演、特技、摄影师等各方面的创作局限。
在《神都龙王》拍摄过程中，他们开发出一套特效预览的新系统，这样导演和演员在现场即可直接看到3D的特效效果、乃至一些预合成也可以做到。包括灯笼怎么跳，实际上怎么达到那种具有张力的效果，在现场拍完后特效人员就可以直接做出合成效果“所见即所得”；而赵又廷、冯绍峰(微信号：fengshaofeng1007)等的各式武打动作也能在演完直接戴上3D眼镜就在监视器上观看。
下一站，做中国第一个IMAX摄影机使用者
IMAX版气场强大 要让观众多看15%的细节
作为中国第一个尝试3D+IMAX的导演，徐克早在拍摄《龙门飞甲》时就表示发现IMAX有放大景物的特点，能看到的东西比普通的银幕多，上下左右都多，我能感受到银幕周围的空间。“加上它的银幕特别大，通过IMAX银幕看剧情，上下左右都有15%—20%的细节多出来。这等于说普通银幕里面拍一个特写，放到IMAX版本里的话，虽然仍然是特写，可它周围的环境就多了很多细节。”《狄仁杰神都龙王》里的很多大场面，比如洛阳城的呈现，观众从IMAX版本就会看到更多细节，“我们在做整个画面时，无论人还是建筑物，都会做更细节的处理。比如武则天在一个造船厂跟手下讲话时，后面招手的、扛东西的人走过，IMAX版本里都能看得很清楚。”
《神都龙王》有许多大场面，比如描写洛阳，当你看IMAX版本时，这座中西文化混合的首都的繁华感一下子就凸显出来，而细节逼真，哪怕是一个人在招手、在走动，你都能看的很清楚。“有一场戏是武则天在造船厂，她和手下讲话，后面的工人在打锤、抬着东西走过，IMAX屏幕上都看得很清楚。所以我们在拍摄时都会很小心地处理，因为在IMAX好与不好立即就能看得出来。”徐克表示：“而且，IMAX的技术可以把画面锐化，焦点比平时在普通银幕看的更加精锐更加清晰；声音方面也有一个很特别的感受。”
看《蝙蝠侠》心痒痒 想用IMAX 3D摄影机
“我第一次看IMAX是在美国好莱坞，和一位导演一起看的，那是在80年代90年代的时候了。我有时会在很特殊的场合里看到IMAX的纪录片，比如讲非洲动物的，那个时候，我还觉得IMAX和电影的关系是没有那么近的。直到我看了《蝙蝠侠》，我觉得IMAX已经和电影界产生了很密切的关系。”谈及与IMAX的情缘，徐克提到了克里斯多夫·诺兰导演的《蝙蝠侠》系列：“那以后，凡是有IMAX版本的电影我都争取前往IMAX观看，一方面因为是效果不一样，还有就是我想多感受一下IMAX能给观众带来什么不一样的感受。”
无论是卡梅隆、迈克尔·贝、JJ、还是诺兰，这些国际一线大导演的作品近年来总是会在宣传中反复强调“IMAX 3D摄影机拍摄”的概念。这是因为IMAX 3D摄像机是当今世界上分辨率最高的图像捕获器之一，能同时在两条65毫米宽的胶片上分别记录左眼和右眼的成像。IMAX 3D摄像机能够拍摄宽镜头、高分辨率的IMAX影像。直接使用IMAX 3D摄影机拍摄出的画面，不会再有转制过程中画质变形、质量折损的遗憾。而IMAX3D摄像机不仅采用了世界上最大的胶片格式（15/70），还通过2卷单独的胶片同时进行图像捕捉和放映。我们可以从诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中看到很多大场面在IMAX银幕上达到了满屏、高清的程度，可以比在普通银幕上多看到很多场景。
而IMAX3D摄影机之所以会成为徐克的“新目标”原因在于，在2010年卡梅隆的《阿凡达》上映时，全球只有一台IMAX3D摄影机，即便到现在，全球也只有4台这样的设备供一线导演轮流使用。为了让最好的导演优先享受到使用IMAX3D摄影机的殊荣，IMAX公司在导演选择上遵循着非常严苛的原则，那就是：只将IMAX3D摄影机借给对视听技术有热情追求的商业片大导演。到目前为止，全球使用过IMAX3D摄影机拍摄电影的导演包括卡梅隆的《阿凡达》、诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、JJ的《星际迷航：暗黑无界》、彼得·杰克逊的《霍比特人：意外旅行》以及目前正在拍摄的迈克尔·贝的《变形金刚4》，其中迈克尔·贝一人就占用了全部4台IMAX3D摄像机，在《变4》没拍完之前，全球没有其它任何导演有机会用到这些摄影机。
正因如此，能够使用IMAX3D摄影机拍摄电影，已不仅是一个导演对技术的追求，而是成为了好莱坞导演身份、地位、价值的体现。而如果IMAX公司会在中国选择一名导演使用IMAX3D摄像机的话，那必然非徐克莫属。而徐克对该摄像机也有着极大的兴趣：“我觉得中国的文化气质太特别了，如果用IMAX3D来拍，我希望能用它来表现中国的山水、大地、草原。我一直在等待IMAX的器材，如果给我使用的时间，我想用它的精细镜头记录中国的名山名水，特殊的有代表性的景观，然后流传下去。我很想看一看IMAX这么大的镜头和画面里，如何去设置中国庞大的名山大川，巍峨的大山、黄河、蒙古的草原等等，相信这肯定的可以比其他的器材呈现的要好。”
结语：
即便是在电影工业如日中天的今天，内地仍有很多导演、影评人以及其他电影工作者，难以放下自己“艺术家”的身价，将特效技术在电影中的应用视为粪土，过分的强调着“作者”身份，对特效炫目内容空洞的电影嗤之以鼻。却丝毫不顾电影艺术从一开始就是在对技术的不断尝试、不断探索发现中实现进步的。
徐克用《狄仁杰：神都龙王》再一次告诉了大家，技术作为实现电影艺术的工具，可以帮我们扫开创作道路上的障碍，让创作更自由。纵观徐克的技术进化史，就可以看出徐克是如何从一步步走到今天称霸影坛的地位的。当一个导演在技术的探索上积累了足够多的经验，也必然会在故事的创作上积累更多的经验，而两种经验都达到一定程度时，一个新的“King of the world”就会诞生。
