《蝴蝶夫人3D》导演：3D与传统艺术的结合
由RealD与英国皇家歌剧院联合打造的世界级经典歌剧《蝴蝶夫人》3D版电影在本届北京国际电影节亮相，共举办了三次展映活动，让观众在3D屏幕下感受世界顶尖的歌剧演出。负责3D制作的导演朱利安·纳皮尔在展映后接受采访，详细的介绍了将传统艺术歌剧与3D技术相结合的创举。
导演朱利安·纳皮尔
4月28日报道，由RealD与英国皇家歌剧院联合打造的世界级经典歌剧《蝴蝶夫人》3D版电影在本届北京国际电影节亮相，共举办了三次展映活动，让观众在3D屏幕下感受世界顶尖的歌剧演出。负责3D制作的导演朱利安·纳皮尔在展映后接受采访，详细的介绍了将传统艺术歌剧与3D技术相结合的创举。
《蝴蝶夫人》是意大利著名歌剧作曲家普契尼的经典名剧，男女主角分别由美国著名男高音瓦伦蒂和中国著名歌唱家张丽萍出演。讲述了一位美国海军平克顿与日本艺妓巧巧桑的爱情故事。
这是继《卡门》之后，RealD与英国皇家歌剧院合作的第二部3D歌剧电影，是英国皇家歌剧院利用新技术、向世界更多观众推出其歌剧作品的战略计划之一。3D版歌剧电影是将一出现场的歌剧表演转制成3D电影，让影院观众有一种坐在剧院最佳位置，不断移动的感觉。
直面歌剧3D拍摄的挑战 呈现原汁原味的情感
问：这是在歌剧院现场进行拍摄的？当时一共用了几个机位？
朱利安·纳皮尔：是在演出现场拍摄的。《蝴蝶夫人》在皇家歌剧院一共上映了3场，我们连续拍了3个晚上，前2场共有4个机位8台摄像机，最后一场只用了一个，因为最后一场主要拍全景，不需要其他的机位。最后进行剪辑，完成3D效果的制作。
问：拍摄3D歌剧与普通3D电影有什么不同，是不是有很大的挑战？
朱利安·纳皮尔：是的。在普通的电影拍摄中，演员和摄像机可以随时进行位置的定位，但是歌剧是现场演出的，不能让他们停下来重头再来，必须精准的知道每个演员在哪个位置，每台摄影机移动到哪里。普通电影拍摄演员可以不断NG，但是拍摄歌剧则在两个多小时的演出中都不能停下。三场演出，每场在音乐、场景、细节等都会有细微的差别，因为人不是机器，这样后期剪辑的时候就很辛苦，必须要忠于同一个样子。其中有一场，男主平克顿进场的时候帽子夹在左臂，但是另一场却在右臂，我们只有通过后期剪辑而不能当时就停下来告诉他帽子放错了。还有一次，丽萍头上戴着一朵红花，但是第一场的时候花不小心掉下来了，于是为了保持场景的一致性，只能要求丽萍在后面的两场通过转身故意让花掉下。
问：所以歌剧3D化和普通电影的3D化相比，难度要更大？
朱利安·纳皮尔：拍摄歌剧要更困难些。3场歌剧，每场2.5个小时，共10台摄像机，可以想象数据量是大的惊人，处理起来相当困难。我们完全可以选择在摄影棚拍，但是那样没有歌剧表演的现场感。我们希望达到的就是将歌剧所带来的强烈情感原汁原味的呈献给观众。
3D是联系观众与歌剧的纽带 吃着爆米花看歌剧
问：虽然3D版《蝴蝶夫人》、3D版《卡门》效果非常震撼，但是对于那些不了解歌剧的观众会不会缺乏吸引力？
朱利安·纳皮尔：将歌剧转制成3D版，最大的目的就是希望将歌剧的魅力传达给更多人。在3D的屏幕下观看歌剧，具有绝佳的视觉效果，如同坐在剧院最前排，且视线变得更灵活。让人们意识到歌剧是自己可以接触的，不再只是穿着礼服，喝着香槟的达官贵人的特权，而是穿着牛仔T恤，吃着爆米花也能享受。花一张电影票的价格，享受着比在皇家歌剧院更完美的效果，而这只有3D才能做得到。
问：您在拍《蝴蝶夫人》《卡门》以前是个歌剧迷吗？
朱利安·纳皮尔：算不上歌剧迷，可以说是爱好者。我没有听过现场版的，但是有很多CD，我非常喜爱音乐。不过自从开始拍《卡门》以后，对歌剧越来越关注，并逐渐爱上这个伟大的艺术。我希望利用3D技术使观众更容易接触歌剧，和我一样从开始了解并最终爱上歌剧。我记得在拍《卡门》的时候，有一次去看演员们彩排，当时我离他们只有四五步，看着他们穿着简单的T恤牛仔无比投入地弹琴唱歌，瞬间就被被他们出色的天赋和无与伦比的表演震撼了。我就是想把这种震撼的感觉传达给观众，一起分享歌剧，让3D成为连接观众和歌剧的纽带。
结合传统艺术与新科技 展望广阔的3D前景
问：对于3D电影以及3D歌剧电影在中国的市场如何看待？
朱利安·纳皮尔：比其他国家，中国人对3D电影有更高的热情，有更多的3D电影院，具有很好的前景。在欧洲，人们对于3D技术虽然也很兴奋，但是仍然留有保守意见，只是看做有趣的实验品。同时，我非常感谢RealD，因为他们完全可以拍传统的3D电影，而拍歌剧是一次冒险，将传统艺术表达与新科技的结合，是一个另类艺术形式的赌注。然而从现在来看情况是很乐观的。
问：是否有计划将其他艺术形式转制成3D，例如莎士比亚戏剧，芭蕾？
朱利安·纳皮尔：非常乐意。我自己就是个芭蕾爱好者，曾经还学过芭蕾。当然只是学过，没有表演过。我对这方面兴趣很浓厚，这次回英国将会和莎士比亚的制作公司商量今后的拍摄计划。
