《潜艇总动员3———彩虹宝藏》、《魁拔2》、《辛巴达历险记2013》、《萨米大冒险2》、《开心超人》……在这个属于孩子的季节，自然是有多部动画电影筹谋着，蠢蠢而动。

　　而此前亦有某媒体进行过数据调查，在参与调查的70 0 0多名网友中，众多网友表示，他们依然有一颗童心，他们想重拾童年之梦。而其中，62.30%的受调查网友表示，他们现在仍然爱看儿童动画片。因为，动画片，曾经是童年时最美好的回忆。提及到《大闹天宫》、《人参娃娃》、《小蝌蚪找妈妈》、《渔童》、《三个和尚》、《鹤蚌相争》、《葫芦娃》……不过，这些被称为“美术片”的国产动画电影已经跟着70后、8 0后的童年一起逝去，曾经动画电影的“中国学派”业已一去不返。

　

  　而现在，中国原创动画电影在3D技术的兴起之下，这些潜艇们、超人们是否又会迎来新一轮崛起?甚至，我们缅怀的“中国学派”是否会迎来复兴的契机?又或者，我们根本是在酝酿一个“新中国学派”的新浪潮?

　　六一针对儿童，暑期档针对青年，动画电影市场细分，定位清晰

　　何子力，一个年轻的动画电影导演。现在，在各大影城上映的《潜艇总动员3ooo彩虹宝藏》就是出自他之手。

　　早在1998年还在读高中时，由于学校紧靠着广州美院旁，他就开始趁机帮着做一些效果图。而2001年，他来到了深圳，一年后，加入了动漫企业环球数码。他参与的第一个项目，就是《魔比斯环》。而这部动画电影是中国第一部全三维影视动画电影，亦被不少业内人士称为“成功开启了中国影视动画产业化的第一部”，“昭示着中国动画电影发展的方向”，并且“培育了业界的顶尖高手”。他似乎一出道就有幸进入了中国动画电影的第一梯队，站在了中国原创动画电影转折的浪尖。

　　何子力与他差不多这个年纪的人一样，虽然还能记起当年看过的《大闹天宫》，但对于他们影响更为深刻的还是欧美与日本的动画。“早期对我影响最大的应该是宫崎骏的《天宫之城》，它打破了我对动画片的想象，这是一种难以想象的震撼。而看了《玩具总动员1》之后，就开始意识到用3D做动画电影，可能会在视觉上有颠覆性的改变。”何子力说。

　　何子力已经有好几年的儿童节都是在电影院里看动画电影。他发现，孩子们不是坐在椅子上看电影，而是看到主角出来的时候会去摸他，会帮主角去解决困难。“所以，我首次在电影中加入了互动的环节。例如，会问小观众们，你们记住彩虹海盗的密码了吗?整个电影院都在沸腾，孩子们都在尖叫着回答。而在一开始，我很是担心这种互动是否会没回应。冷场将是最大的尴尬和失败。”何子力说。

　　《潜艇总动员1、2》是完全定位于低幼市场的，而《潜艇总动员3》则是定位为3到10岁的小朋友，同时也照顾到不要让家长看得打呵欠。”何子力说，“这是明确的档期针对人群不同所采取的不同打法。如果是暑期档，针对于刚上大学的学生与刚大学毕业的小白领，可能在内容上又有相当的不同。”何子力似乎对于市场定位的掌控相当明晰。但他同时又透露，青年人口味太刁钻。

　　动画电影低龄化严重是自身技术不足的无奈之举

　　从整个市场上来看，似乎大部分动画人都在猛攻低幼市场。有媒体称，国内知名某视频网站曾经发布了2013年一季度的中国动漫指数，从年龄属性分布看，适合7-13岁观看的动漫片最多，有24部，占比48%，0-3岁占10%，4-6岁占18%，14-17岁占18%，18岁以上占6%。

　　而此前，有“喜羊羊之父”之称的苏永乐接受南都记者采访时亦表示，虽然动漫早已经不是孩子们的专利，但是中国市场的观念很多程度上还是将动漫文化当成低幼的娱乐，而没有把这定位为成年人的电影娱乐。“所以，对于动画电影来说，还是需要一定时间的培养，我估计是大概3到5年吧。”

　　北京电影学院副院长孙立军则从历史“遗留”的习惯原因分析这种低幼化现象。“从历史上来说，走市场化是近十年的事情。先是1992年开始，电视动画开始走市场，例如《蓝皮鼠和大脸猫》，电影的模式是从2000年的《宝莲灯》开始，才开始对市场有了认知。而动画电影的低龄化亦是从那时候开始的，直接受到《虹猫蓝兔》、《喜羊羊》等一系列电视动画的成功影响。特别是《喜羊羊》的成功，让业内看到了一个切实可效的市场。”

　　孙立军想起自己2005年的时候做了一部动画电影《小兵张嘎》，因为根本不懂电影市场，没有宣发费用，以至于一部做了6年的动画电影根本没有上院线的机会。与孙立军一样，也就是在那个时候，中国民营动画开始取代了国营制片厂大一统的局面，动画电影市场化在萌动。

　　而深圳动画电影独立制片人许翎则从投资角度解读了动画电影低龄化问题。她认为，低幼动画电影投资比较保险，低幼儿童对质量要求偏低，造型成本偏低，投资也会相对偏低，而青少年以及家庭对观影的要求很高，很是挑剔，尤其是与海外动画电影作对比之后，要让他们做到 满 意 难 度 很大。“在2005年之前，中国的动画电影企业都是靠加工和简单的动画而存活，我们的技术一直在老化。我们的制作根本还达不到成人欣赏动画的水准，所以只能在儿童类的层面上去分一杯羹。”孙立军更是直言当下动画电影低龄化是自身技术不足的无奈之举。

　　3年之后，或会有真正尊重电影语言的“新中国学派”兴起

　　事实上，80后所怀念的那些《大闹天宫》、《人参娃娃》、《小蝌蚪找妈妈》等动画片曾经造就了中国动画的辉煌，那时候，这些有着明显中国风的动画片在世界动画业界被称为“中国学派”。但这些年，这些国产动画电影确实离我们，特别成年观众而言，有些远了。电脑三维制作的出现让很多中国动画人看到了一线希望，一线国产动画电影重新复兴的希望。

　　不过，亦有人对三维制作表示冷静。何子力认为，3D技术上的发展对于视觉的冲击会是一个帮助，还有动画电影最基本的美术功底、美术创作是基础。许翎表示，动画电影毕竟还是电影的一个类型，最重要的还是讲故事和被观众普遍接受的造型。“3D只是一种技术，最关键的还是制作理念的改变。”

　　而孙立军则大胆地提出了“新中国学派”的概念。在他看来，在未来的三年里，中国动画电影一定能出具国际化大片的作品。“从艺术创作上来看，我们说的传统的‘中国学派’，是基于传统的国画、剪纸等，但从类型、节奏、视听感受上来说，并没有把电影语言发挥到极致。而在未来的三年里，以中国文化为核心、世界通行为概念、时尚创作理念为基础的动画电影新流派将会出现。”孙立军说，“这将是在尊重动画电影语言的基础上，如何把我们的文化融进去，是如何用电影这种外来语言来创作我们的文化的问题，而并不是刻意强调水墨、剪纸等传统文化技巧。这将是一种全新的中国学派。”