在作品中收获一种全新的艺术体验

刚开始用3D打印做水灯时，宋波纹每天都在不断地思考、反复地尝试。怎么样去把水形象化，怎么样去表现她想要的混沌的感觉，对宋波纹来说是一个极大的困扰。没有进展的时候，她就到学校的池塘边看水，想要寻找一丝灵感。

秋日的阳光洒在水面上，秋风拂过水面泛起阵阵涟漪。宋波纹觉得，水的线条感很有意思，不是一种波纹的简单重复。水纹的美妙让她想起了曾经的一次落水经历：“我大一的时候去郊区划竹筏，不小心掉在水里面。掉下去发现水很浅，但是浮力很大，挣扎了几次站不起来，我就躺在水里看水。水纹把阳光都撕碎了，那个感觉很模糊，什么东西都没有形状，世界变得很奇妙。”宋波纹将脑海中这种难以形容的水的张力和碎片感，与宋代马远《水图》的《秋水迥波》中的状态相结合，放到了第一盏水灯的创作里。

“要做就做不一样的东西，一定要收获一种全新的艺术体验。将那么昂贵的技术用于一个机械化生产可以轻松实现的用途，其实是没有意义的。”宋波纹的坚持，不仅给了自己一个呈现艺术理念的机会，也让3D打印技术有了在艺术创造方面的新突破。

不是迎合 是做自己的东西

宋波纹觉得看作品的人与作品有一个精神交流，就达到了艺术家创作的目的。她和伙伴们把这种在学校里培养到的艺术情怀延续到了工作中，他们的格物工作室专心以自己的艺术理念，通过3D打印制造的方式为客户限量定制艺术品。