“3D打印这项技术其实很早就开始应用了，不过主要是用在工业方面，像是一些精密仪器的制作。但是将3D打印技术用在艺术创作方面的却很少，在国内我们格物工作室算得上是第一个。”宋波纹说。她是一个敢于将这种技术用于艺术创造的设计师。

第一个吃“螃蟹”的人

两年前，宋波纹还是中央美术学院一名大三的学生，在偶然的学习中接触到3D打印。经过了解，她觉得3D打印技术没有手工艺制作的诸多限制，可能更加接近设计的本来要求。2012年初，宋波纹在比利时3D打印礼帽设计比赛中获得亚军。这就证实了她对3D打印更利于艺术设计的猜想。她设计的这个礼帽有很多细小的线条，采用的是尼龙的材料，通过3D打印做出来，很软很有弹性。模特戴着它走秀的时候，会有震颤的感觉。如果采用传统手工艺，不但很难寻找到合适的材料，而且人工不可能精巧地完成这些线条，如此完美地呈现她的设计理念。

这次成功给了宋波纹很大的鼓舞，她开始潜心研究将3D打印技术运用到艺术设计领域。当时国内对于3D打印用于艺术设计方面还是一片空白，国外也少有资料，一切都只能够靠自己慢慢摸索学习。在宋波纹创业之初，身边的老师和朋友支持她想法的很少。刚毕业那年，圣马丁艺术学院的一位老师担任宋波纹的导师，虽然已经对3D打印很了解，但仍然不建议她去做。

为了坚持自己的选择，一开始宋波纹只是和老师为了3D打印艺术品创业要不要做、怎么做进行争辩讨论，到了后期两个人经常就在课堂上吵起来。“因为以前从来没有人做过这样的尝试，没有人将3D打印承载那么多的思想，他想象不出我能把控到什么程度。”即使是这样，宋波纹仍旧一直坚持着，不依靠外界的力量，自己摸索学习。

最终宋波纹利用3D打印技术所做的毕业设计作品《十二水灯