“视觉效果能在电影院里实现一些恢弘的场面，但是，如果我观看这样的电影，最真实最美丽的镜头却是我的心灵被震撼到的时候。”理查德·泰勒表示：“当Jack和Neytiri在圣树下接吻，没有观众会注意到这是两个电脑虚拟的人物。”

电影人手里能够用的工具并不多，可人们还总是把注意力放在技术上，也许电影业是咎由自取，“很多人把计算机成像当成噱头，然后又为糟糕的电影品质而埋怨计算机成像。”彼得·杰克逊认为那些过于关注技术而不是故事的人，反过来又误导了自己。

电影特效的确让人炫目，“但是没有故事，就没有呈现。”理查德·泰勒告诉记者，这也是维塔公司对电影效果最本质的判断标准。

理查德·泰勒访谈：最好的特技是艺术家设计的

南都周刊：对于一家电影电视特效公司的成长和发展来说，你觉得什么是最重要的，创意、技术、资金还是别的什么？

理查德·泰勒：我想应该是好的点子。技术本身只是一家公司把点子实体化的手段而已。就算你能够创造出最华丽的画面，但缺少由心而发、充满热情的情境，那么观众一样是不买账的。

南都周刊：“充满热情的情境”，这怎么理解？

理查德·泰勒：以《阿凡达》为例，我所带领的小团队要负责研究纳美人的文化和衣着方面的习俗，从而才能创造出纳美人的武器、居住地和服饰。在大银幕上观众能看到一切，我们不能愚弄观众。“科学家”是无法创造出令观众惊叹的电脑特效的，最好的特技不是由科技工程师完成的，而是由艺术家设计出来的。

南都周刊：你说点子比技术更加重要，但我感觉有很多电影投资者会因为《阿凡达》的成功而一叶障目，以后可能会出现更多类似的3D电影。对此你们是否会提出自己的意见呢？

理查德·泰勒：站在我们的位置上，我们是没有权利或者义务去跟他们分享见解的，除非他们让我们说出自己的想法。如果我们一开始就感觉到某个电影缺乏好的故事，那么我们可能会选择离开这个项目，但在这个问题上，我们会有着一定的职业道德上的制约。

南都周刊：剧本和题材是否你们选择合作项目的要素之一？

理查德·泰勒：事实上剧本是否精彩并不是我们决定做一部电影的因素，而是剧本所要求体现的视觉效果能否具有足够的挑战性，是否对故事的艺术性和其他方面提供一个有力的支持。如果你的工作拥有巨大的挑战性，那就是一种乐趣。

南都周刊：那你如何去把握观众的口味？尤其是当观众对你们的设计存在反对意见的时候？

理查德·泰勒：要做一部娱乐大众的电影，你首先必须娱乐了你自己。当你在网上的影迷区看到消极的言论、谣言或是发出不好的声音，那可能会扭曲你的视线，所以有时能够十分平静地采取不予回应的方式应对谣言，对于一个创作者来说很不容易。

南都周刊：有没有过类似的例子？

理查德·泰勒：当初就有很多人对潘多拉星有疑问，包括纳美人的肤色为什么是蓝的。詹姆士·卡梅隆就很好地解决了这个问题，有些地方他做了适当的调整，有些地方他很肯定自己的判断，他很清楚这部电影(阿凡达)有非常非常特别的地方。

南都周刊：你怎么看待现在中国的数码工业的发展？

理查德·泰勒：曾经全世界的人都认为只有在洛杉矶才能做《指环王》，但我们以一家新西兰的小公司的作品证明了其他地方也能有这样的水平。我想中国的数码制作公司获得奥斯卡奖项也只是时间问题了，这是因为很多中国公司已经有能力雇佣世界上的优秀人才，同时很快中国电影的制作预算也会跟好莱坞电影看齐。