2009年被业内称为“3D电影元年”，它的含义并不仅仅指需要戴特制眼镜的立体电影扎堆公映，更源于自《泰坦尼克号》后潜心研究3D拍摄技术的国际名导詹姆斯-卡梅隆携《阿凡达》王者归来。好莱坞“技术狂人”卡梅隆花费近6年的时间亲自参与了3D立体拍摄机的设计，将两台索尼生产的HDW-F900高清数字摄影机并排放置，镜头之间的距离与人的眼睛相仿--约69毫米，在拆除掉一些部件后把两部摄影机合为一体，取名为“3-DP 摄影机”。这套设备被誉为3D立体的标杆，然而在全球电影市场，无论从产业运作、技术成熟、硬件配套、观影习惯、竞争对手等方面看，3D立体电影不过刚刚开了个头，发展任重道远，六大瓶颈亟需打破。

3D拜金主义：小制片公司的末日

　　传统3D电影遵循的原理是用两个镜头如人眼那样从两个不同方向同时拍摄，再通过两个放映机把用两个摄影机拍下的两组胶片同步放映，观众配合专用的双色滤镜就能看到立体影像。但由于人工同步放映难免出现偏差，即便戴着眼镜，很多时候左眼会看到右眼的画面，从而造成重影、头晕等现象。为了解决这个问题， RealD公司于2001年应运而生。“realD”的字面意思就是“真3D”。 RealD的放映方法基于电子计算机控制和数码成像技术，目前RealD已成为全球数字3D电影发展的领头羊，该公司的3D放映系统占据全球数字3D市场90%、美国国内市场97%的份额。2005年，迪斯尼首次以RealD形式发行立体电影《四眼天鸡》，成为第一个吃螃蟹的人，开幕式上每个影厅的毛收入达到215万美元，是标准影厅毛收入的两倍多。丰厚的票房收益刺激了影院经营商安装更多的数字3D放映系统来增加上座率与票房收入的欲望，也加速了大制片厂与之强强联手的拍片计划。然而，每套拍摄设备近300万美元、放映系统25万美元的高昂售价将大量独立制片的小公司挡在这个所谓“开创性3D电影平台”的门槛之外。新3D时代诱人的不只是技术，整条产业链仍然可以嗅到浓厚的金钱气息。

3D影院：改造滞后 挤压票房

　　与3D电影层出不穷形成巨大反差的是3D银幕的匮乏。梦工厂动画CEO杰弗瑞-卡曾伯格在策划首部3D立体电影《大战外星人》时曾希望能在美国本土获得2200块3D银幕的支持，可惜直到该片上映，全美仍然只有1700块3D银幕。尽管在产业分析师的远景中，“到2013年，全美将有83%的银幕实现数字化，其中1/4为3D银幕，届时，3D银幕将达到8000块”，但事实上，在经济危机的影响下，大部分影院经销商不愿意花费7.5万美元的成本将模拟影院升级为数字影院，更别提再花钱将之改造为3D影院了。美国本土目前拥有38900块电影银幕，若要全部升级，大约需耗费20亿美元。在中国，一个3D影厅改造的设备成本投入为20-30万元，3D眼镜售价700元∕副，且每副眼镜只能连续使用300-600个小时。显然，消费水平尚不发达的部分
二三线城市难以承受这种建设投入。银幕改造进度滞后极大地消减了3D电影的利润空间。分析数字表明，3D电影平均每部的放映间隔已经从2008年的8.7周，缩短到了现在的3.1周。考虑到2010年将有30部3D电影登陆银幕，预计放映间隔将骤减到1.8周。届时，激增的3D电影不得不争抢短缺的银幕。今年2月6日映的《鬼妈妈》由于与《乔纳斯兄弟3D演唱会》同档公映，白白丧失了300块3D银幕，这让导演兼编剧亨利-塞利克气愤不已：“如果当　时预计的900块银幕都能订到，总票房将会超过7500万美元。”

片种狭窄：马戏还是技术？

　　早些年，一位资深媒体人曾预言：3D技术在电影领域的最佳运用不是暴力片就是色情片。简言之，感官刺激越强的情节，3D立体技术越好表现。就像香港影院午夜场放映3D******，一碰到特别情节便有人大喊“来了来了”，于是观众一骨碌爬起来戴上眼镜。“3D”会否沦为一种噱头或促销手段，会否加速电影产业快餐化的进程，成为传统电影人的集体忧虑。比如，在《地心历险记》开篇，主人公刷牙，下一个镜头却突然切入下水口机位，扑面而来的漱口水虽然给了观众不小的震撼，却违背了电影画面的组接原理，显得很生硬。而由快女、超男领衔主演的国产3D影片《乐火男孩》票房惨败更为当下热火朝天的3D制作泼了冷水。单从歌舞片认定，《乐火男孩》不乏亮点，但扣上了