获得华表奖的国产3D电影《麋鹿王》。

 

　　从《阿凡达》到《爱丽丝梦游仙境》，3D电影的热映对我国电影市场乃至全球电影市场就像打了一剂强心针——它不仅带来国内电影市场票房的井喷式增长，同时也给今后国产电影的制作提出了严峻的挑战。

 

　　有人说3D电影将成为未来的主流形式。作为视觉艺术，3D电影将观众的视觉享受推上了一个高峰。但是，这并不意味着3D电影就是今后惟一的电影形式。 就如同尽管当前主流电影都是商业大片，都在依靠大制作和高科技，但是如果观众走进电影院只能看到这类大片而别无选择，未必是件好事。电影市场的繁荣发展，应该走多元化的道路，我们不仅需要商业大片，而且需要中小成本制作的文艺片，需要鼓励年轻人的探索。

 

 

　　我国在发展3D电影的道路上有哪些挑战？我们应如何应对数字电影技术的不断更新？

 

　　众所周知，电影的发明已经有110多年的历史。事实上，在电影还没有诞生之前，人们就已掌握了双目立体视觉原理，并且研发出显示装置和立体眼镜。但是立体电影始终只作为科技馆、博物馆和主题公园里的视听项目，没有得到普及。原因很简单，即受到技术发展水平的制约。在数字技术没有得到普及应用以前，立体电影的制作和放映成本比普通电影高得多，不仅如此，视觉效果也不理想，容易让观众产生不适感觉。随着数字技术的发展和普及，以上问题得到了很大改善。首先利用数字技术可以制作出近乎完美的立体效果，而且由于数字放映技术的普及，3D放映比过去的胶片时代容易很多，而且成本也在不断降低，可以说3D时代的来临并非偶然。今天3D电影热潮背后是100多年来的技术积累。

 

　　如今随着3D电影的红火，“3D”开始作为一些电影的卖点。有些人认为拍3D电影很容易，只要用两台机器同时拍摄就可以出3D效果。而现实是，除却电影的文学剧本质量高低不说，一部优秀的3D电影必须依靠大量复杂的后期制作才能完成。如果连拍摄普通2D电影的成功经验还没有，就想通过拍摄3D电影而一鸣惊人，成功的可能性非常小。

 

　　与电影新人首次“触电”就以3D电影起点不同，我国电影产业中票房有保障的导演与制作团队们迟迟没有接手3D。我们现在应该鼓励并扶持那些已经在中国电影市场久经考验，并已经取得不俗业绩的优秀导演和创作团队，把一部本来基础就很好的电影拍成3D版。这样即使3D探索不够成功，也不影响我们欣赏普通的2D版本影片。这并不是说不鼓励和扶持新人。只是对于那些连普通2D电影创作经验都没有的新人，最好还是先从头做起。

 

 

　　未来电影产业的竞争关键是人才竞争。目前我国3D影院建设步伐已经与世界同步，但是3D电影制作技术还没有准备好。

 

　　可以说，如果我国不是在8年前就开始积极发展数字影院建设，就不会有今天3D电影的票房奇迹。我国在2002年就开始推广数字影院，2007年开始引进第一部数字3D影片，目前数字影院银幕数和3D银幕数都是仅次于美国而位居世界第二，这对中国电影产业的发展起到了积极的推动作用。但是在3D电影的拍摄和制作方面，我们却没有优势可言。首先在