第一场：引言——从何谈起
本来只想写一篇关于《中华英雄》拍摄制作过程的深度技术分析，结果发现提起笔就有点欲罢不能了，总想对如今的超媒体时代面临的巨大挑战与机会发表些自己的看法，OK，那就顺其自然吧，一家之言，仅供大家参考

镜头一：与老郑论剑
话说两周前为老郑（郑伊健）拍摄一部新的宣传片，虽然这是一个再平常不过的项目，但我作为制片人跟进全程的时候，却发现了不少被点亮的内容，值得跟大家分享，如今该片已经在全国播出。

虽然老郑已过不惑之年，但在腾讯网里有仍然有超过200个粉丝群，每个群有几十到几百个会员，可见魅力不减当年，这次为他拍摄“中华英雄”的宣传片，谈到12年之后又能再次扮演这一角色，老郑显得超级兴奋，当年的华英雄的确对他影响颇深。

这次的拍摄使用了全新的拍摄设备，最新的后期合成特效技术，以及好莱坞的特技道具特技化妆技术，在之后的段落里与大家一起分享，这里先看看这位，十年一剑的老郑在片场的风采吧。

镜头二：在金宝街淘镜
金宝街，这是个跟咱普通老百姓很有距离的，北京最高消费地，有幸借着拍摄广告的机会，体会了一次奢华的味道，几万元一个的餐盘，几十万一套的西装，几百万一块的手表，拍完回来对数字的敏感需要1个礼拜才找回来，呵呵。

这里的拍摄环境无可挑剔，随处可以淘到很漂亮的镜头，我们这帮兄弟，着实过了一把摄影的瘾，也累得个底朝天，更是动用了全新数字影像制作系统，目前在北京一到十套播出，这条片子用到了用到了水下摄影，但很多老摄影师导演也都想象不到，那些美轮美奂的水下镜头竟然是用数码照相机拍的，呵呵，下面的章节里大家分心得，这里先看些拍摄片段。

镜头三：陪杨坤一同点亮
杨帅加上徐滔两位大腕的加盟，使得这部本已红遍京城的“点亮智慧人生”MV，更加增色不少，每当说到BTV科教频道和点亮智慧人生，心中都不自觉的油然而生一种自豪感，两年前我亲自参与敲定这句口号之后，BTV科教频道在大猫徐滔的强有力的执行力的配合下，一发犹如出膛的子弹，连连创造收视高峰，甚至打破了北京台有史以来的周播节目收视率纪录。点亮智慧人生的旋律在大街小巷的传播，并且夺得了第16周中国歌曲排行榜冠军，使得我们这些始作俑者充满成就感，这次请来杨坤用最新的手法为这首歌拍MV，动用了台里全部的主持人和公司的不少同事，以及众多小朋友们（小女雨橙也参加了拍摄），还是先分享一下现场花絮吧。

第二场：空间——行业环境
虽然，在国内能接触到国际最新技术的周期越来越短，我们在各方面也尽可能的努力利用各种实战机会，缩短跟国际最新技术水平的差距，但是我国数字影视行业，与国际同行，依然有着巨大的差距，当然也就意味着我国的数字影视技术有着巨大的发展空间，面对着巨大的挑战。

镜头一：国际特技影视环境
我们先来看看那些走在前面的人们，哇，还真的是很远呢，随着每次进口“大片”的上映，一次又一次的赤裸裸的，直接掠夺者中国观众的视觉神经和想象力，同时也是给我们这些“专业人士”一次比一次更严重的“当头棒喝”。

在观众大饱眼福的同时，让专业人士“痛不欲生”，记得制作圈里的某位老大级人物曾经说，看完指环王，对自己说，完了，没得做了，人家已经着么牛了，赶不上了，放弃算了；再看完，变形金刚，自信心再次受到重创，哎，真没的做了，这回真放弃了吧；在看完阿凡达，干脆连想放弃的心情都没了。这虽然是笑谈，但似乎真实的反映出的中国特技电影人的某种心态，的确，我们跟国际最先进的那些大师们，差距太大了，虽然我们也在不断努力，但似乎好像差距越来越大了似的？

纵观近年来的好莱坞电影，无不充斥着淋漓尽致的特效画面，没有任何技术壁垒的，充满想象力的创作，这些也正是我们每一位新一代影视人所追求的至高境界，当然是在充分的为剧情服务的前提下，本届奥斯卡奖，最终《拆弹部队》战胜《阿凡达》捧得最佳影片也充分说明了这一点。从《金刚》《变形金刚》《纳尼亚传奇》《指环王三部曲》到《终结者4》《第九区》《2012》《阿凡达》，再到目前正在放映的《诸神之战》，一部接着一部的挑战者观众的想象力和视觉极限。特效电影从最初的实验期（《最终幻想》），已经走到了成熟期（《阿凡达》），几乎可以毫无瑕疵的替代真实演员的演出

这一切的实现，位于新西兰的世界顶尖特效工作室，维塔工作室（Weta Digital）占据了最险要的位置，这个拥有600名员工，由著名导演彼得杰克逊创立的，凭《指环王》三部曲三夺奥斯卡最佳视觉效果奖，勇夺三项奥斯卡大奖的工作室，就像是特效电影的发动机，不断地创造着奇迹。

日前，我们有幸请到了《金刚》《第九区》《阿凡达》等影片的概念设计师维塔工作室的，葛雷格•布罗德曼（Greg Broadmore）先生来公司访问考察，近距离的与大师沟通了中国特效电影的现状，大师对中国的优秀概念设计师的作品以及五谛斯巴达特技道具团队的特技塑性作品，表示出了浓厚的兴趣，并希望能把一些国际的优秀项目引进到中国来完成。

镜头二：国内影视产业环境

我们再回过头来，看看国内的特技影视环境
电影：2009年被誉为是中国电影的“井喷年”，这一年上百部电影在影院里上映，暑期档和贺岁档变得前所未有的“拥挤”，电影票房的记录不断地被打破，每天都有新的电影项目诞生……在这样的趋势下，09年中国内地的电影票房创出了新高：62亿，加之海外销售收入和电视播放收入，09年的电影产业创造了106.65亿的综合效益。

电视：再看看同属广电系统的电视媒体，同样是一片火热的景象，09年有被誉为电视媒体改版年，众多的定时频道整体换装。湖南卫视、江苏卫视、浙江卫视等一批重量级的卫视频道，更是把已经很复杂的电视媒体竞争格局，进一步的加剧，一部新版《三国》还未播出就已经远远收回成本，这些信号无不给这些常年在影视圈里摸爬滚打的导演制片人们，带来莫大的信心与希望。

互联网：这一年，互联网媒体也加速了前进的步伐，随着中国网络电视台（CNTV）的开播，意味着新的媒体竞争时代的来临，广电老大哥开始涉足互联网了，就连原本的几大门户网站也都已纷纷下水抢占视频这块宝地，2009年腾讯公司公布其09年业绩是124亿元人民币，纯利润竟然达到52亿元，可见互联网的竞争也是来势汹汹。

游戏：要说09年最火爆的，那还的算是网游，各大网站纷纷推出独门秘籍，用尽浑身解数，在互联网游戏这个巨大的蛋糕上切下属于自己的一份，甚至不惜重金请明星做代言人，拍摄电影级宣传片，不过也正因为如此，我们才会有不断接触新领域，改良新技术的机会。

概念设计：说到特效电影，概念设计这个领域可谓是急先锋，它的优质程度直接影响到影片的水准，也是中国特效电影的突破口，可喜的是，近年来国内已经涌现出了大量的优秀的概念设计师，他们的作品水准已经不亚于国际最高标准，只需要有好的机会和土壤，很快就可以创造出价值，5DS09年参与的4部电影，《机器侠》《堂吉诃德》《万王之王》以及《图兰朵》里已经充分的体现了概念设计的重要作用。

特技道具：国内几乎没有专门的特技道具特技化妆公司，斯巴达算是其中规模较大，实力较雄厚的一个了，创始人P哥，从业16年之久，曾先后参与了几十部电影的特技道具与特技化妆任务，被誉为国内的特技道具大师，特技道具行业的优质与否也同样标志着特效电影行业的成熟程度，现在已经有越来越多的导演和制片人开始认识到，除了CG技术以外，特技道具的参与往往能起到事半功倍的效果，也是CG所无法直接取代的部分。

镜头三：超媒体时代的机遇与挑战
超媒体整合营销：这次配合中华英雄的发布所使用的渠道，属于跨媒体或者叫超媒体整合营销，顾名思义，也就是利用能够被利用的资源，全方位的在全国影视、网络、平媒、广播，以及超过150个城市的楼宇视频媒体共同推广，这种线上线下，传统媒体与互联网媒体之间的紧密配合，已经慢慢成为了目前乃至今后这个时代，推介产品，营销内容的主要手段，这也使得媒体品牌管理这个行业的价值不断的凸现出来，合理的利用资源，整合渠道，节约成本已经成为目前确切需要解决的核心问题。

三网合一：2010年1月在京召开的国务院常务会议上决定加快推进电信网、广播电视网和互联网三网融合，这颗重磅炸弹必将引爆整个传媒产业链，3-5年内的产业格局竟会发生巨大而且深。

远的变化，掌握机遇迎接挑战，是我们这些战斗在一线的革命同志们的义务与责任，如果你是真正的斗士，来吧，拿起武器，我们上前线去！

第三场：灵魂——意识形态
可怜我们这帮玩后期的影视人，一直放不下中国特效电影这个心结，多少年来在养家糊口的同时，不断积淀着开拓这个梦想所需要的底蕴，终究会有一日，我们会完成我们的理想，创作出国人自己的特效大片，下面列的这几个内容或许就是关键了。

镜头一：影像革命意识形态的最直接载体——导演
纵观国际大型特效公司，全都是源于拥有丰富想象潜能的某导演的需求，跟随导演的需求综合市场和资金的力量，完成特效公司的建立以及优秀大片的出品，我们缺少的也正是这个。上一辈科班导演们，不具备特效制作的经验和意识，也因为技术手段的跟不上，大多数放弃或者回避特效电影这一领域，而年轻的这批有着极强创作欲望的年轻人，缺乏生活底蕴和实战经验，也许是我们这一代，影视后期制作出身，有相对在圈力摸爬滚打了10几年的人，开创新时代的绝佳时机。

特效广告导演何伟斌，十几年前从事宽泰特技合成，有着丰富摄制经验的，之后从事了十几年的广告导演职务，创作了大量的影视作品，可以说是新一代，特技方向见长的少有的几个专业导演之一，熟悉特技创作的各个环节，并对未来中国特技电影寄予厚望。这次的郑伊健的宣传片，就是有著名导演何伟斌和施旌出马操盘完成，为国内观众倾力打造的一款网游电视广告。

本次宣传片拍摄全部在棚内完成，这给该片的后期合成提出了很高的要求，需要为郑伊健合成出天空、地面、以及水幕和水球等3D内容，由于采用了REDONE 4K拍摄，后期校色也是重要的技术环节之一。高品质的图像同时被采用在平面宣传媒介上。

镜头二：影像革命意识形态的排头兵——执行团队
有了好的想法创意和操作意识，还需要强有力的执行团队来操作，导演的梦想才能得以实现。中国影视制作行业发展十余年来，有很多优秀的团队在不断成长着，为着最终的理想目标不断改良着，经历着一次一次的历练，5DS就是众多的这类公司之一。她成立于1998年，在影视圈里打拼了12个春秋，每年出品上千条电影电视作品，09年参与了四部国产电影的创作，《机器侠》、《堂吉诃德》、《图兰朵》、《万王之王》，更参与了腾讯、盛大、搜狐等大型网游项目的宣传创作，不断地在影视创意设计制作等领域积累经验，锻炼团队。

镜头三：为影像革命摇旗呐喊的组织——宣传媒介
《影人视界》在创办一年多了以来，始终坚持为影人服务的宗旨，深度挖掘及整合影视行业资源，为电影从业人员提供服务，为中国电影产业摇旗呐喊。产业的发展需要大量的从业者为之努力奋斗，也需要优秀的传媒创造产业气氛，营造舆论环境，希望有更多的媒体加入进来为中国的电影产业呐喊助威。

镜头四：为影像革命出谋划策的总参谋部——专业协会组织
电影是一门团队创作的艺术，需要大量的人才精诚合作，这正是行业里一些专业组织和协会的优势所在，中国电影家协会，中国导演联盟，中国CEO联盟影视专业委员会等。

中国CEO联盟影视专业委员会：是隶属于中国CEO联盟旗下的影视专业组织，旨在加强影视从业高管之间的商业沟通合作的公益性组织。在09年7月19号北京国际会议中心，中国CEO联盟影视专业委员会成功举办了第一届“影视盛典”，当时有全国各地近千名影视公司董事长总经理代表企业出席，是一次近年来规模最大的民间影视公益活动。盛典期间主办方向到场的嘉宾展示了最新的数字影视拍摄设备REDONE4K，嘉宾们针对中国电影事业发展畅所欲言，展开深层次的讨论。

中国影视创作4S店：这是一个公用平台，她的电影创作全流程服务的概念，源于汽车行业的基本理念“为客户的需求进行全方位彻底的服务”，中国影视创作4S店的服务内容，涵盖了从剧本写作一直到影片发行整个电影创作流程中的每个细节。不论您在您的影片中是什么样的角色，相信您都会从Movie4S服务体系里找到您需要的服务，她的成立旨在整合散乱的制片资源，梳理复杂的影视制作流程，为广大电影创作者服务。

中国特效电影论坛ChinaVFX.cn：在传统媒体对中国电影大力推广的同时，我们也欣喜地发现越来越多的新媒体，加入到特技电影执行领域里来，ChinaVFX.cn 就是一个全新的以讨论中国特效电影话题为核心内容的专业论坛，开办之初也仅仅是一批科幻电影爱好者们的“私人领地”，慢慢地随着国内电影产业的迅猛发展，以及国际商业大片的狂轰滥炸，使得关注特效电影的圈子越来越大，越来越受到关注，随着产业的良性发展，相信这类的技术组织会有越来越多的用武之地。

第四场：进化——技术革命
数字4K电影的出现和普及，使得原本波澜不惊的胶片电影市场，面临前所未有的强有力的残酷竞争，这场革命带给我们电影人的却只有惊喜，设备的改良使得我们每一个拥有“电影梦”的导演、制片人、摄影师有了一展身手去实现梦想的机会。然而面对新的电影创作市场，以往的流程、技术已经显得落伍了，我们需要从全新的视角用全新的思维和全新的方法，去实现我们的理想。

镜头一：前期设备进化

REDONE：
在美国拉斯韦加斯举办的NAB全美广播器材博览会上，美国商业奇才、图片摄影师出身的传奇人物，Oakley服饰公司创建人，怪异另类的亿万富翁Jim Jannard（吉姆扬纳德）发布了全球首部4K清晰度4:4:4无压缩的RED DIGITAL。

CINEMA数字电影摄影机，引起电影界的广泛轰动，震惊业界，并获得本届NAB展会大奖。前卫大胆的太空飞行器造型，更像太空时代的产品。匠心独具的功能设计，多格式的拍摄模式，可升级的模块以及低端价位，让那些不可一世的摄影器材厂商，如Sony、Panasonic、PanaVision和Arri等大大跌破眼镜。

4K是指16:9画面成像的清晰度为4520 2540像素（Sony的顶级摄影机F950清晰度尚为1920 1080像素，不足2K），目前数字电影的最高清晰度标准。不仅如此，此摄影机还是4520P逐行拍摄模式。其采用的Mysterium CMOS sensor（成像感应器）为true S35mm sized，相当于「超35MM」的成像面积，大于传统35MM胶片，使数字电影在成像景深上依然保留了传统胶片摄影的美学风格和美感。更让电影摄影师们欢呼雀跃的是此摄影机采用了电影业内流行的PL Mount（胶片电影摄影机镜头接口），使得过去深受摄影师喜爱、得心应手的胶片电影摄影机镜头都可以再次发挥作用。

意义最为深远的是此4K数字电影摄影机的机身售价仅为1万7千5百美元，再一次使那些不可一世的日系摄影器材厂家深感恐惧，感受到致命威胁。如果Sony（其CineAlta机身售价曾达到$10万美元）和Panasonic依然不放下架子，依然不思进取，依然无法满足电影人的需求，依然抱着借机大发一笔的幻想，依然违背数字电影的发展趋势和潮流，他们在数字电影设备领域的优势和垄断地位必将被终结。

Canon 5D Mark II 7D
在近年来的数字视频领域还有一匹黑马值得关注，那就是原来传统摄影领域的技术老大之一的Canon，在众多视频设备厂商一味追求电影级高端品质的同时，Canon悄然拉起了平民高清视频的大旗，似乎有山雨欲来风满楼的架势，先后推出了两款对于高清摄像应用来讲，性价比超好的机器，EOS 5D Mark II 和 EOS 7D，相信绝大多数电影摄影师本身也是传统摄影发烧友，如果你拥有Canon的全套镜头，这下就派上大用场了，5D Mark II 和7D的高清视频，7D 的小高清升格，以及这两款机器的低廉价格（相对摄像机而言），都足以让大多数摄影师们垂涎。

现在，在高清视频领域，尤其是电视台、个人、电视电影、广告、专题片等拍摄制作领域，已经有越来越多的团队开始采用EOS 7D，同时，专门为这两款机型设计的跟焦器、肩架、外接监视器、话筒、遮光斗、配重、斯坦尼康等，都已经开始在市场里大行其道了，对于最终的使用者来讲，这无疑是一件天大的好事，直接降低了进入电影殿堂的门槛，是的众多的准电影人得以实现梦想。

上一节内容提到的金宝街广告以及北京电视台科教频道杨坤的MV《点亮智慧人生》都用到了EOS 7D拍摄，摄制组甚至特地买了一套防水罩进行水下高速摄影，大大节约了成本。

3D立体影片及特种影像
随着IMAX3D大片《阿凡达》的热映，使得本已炒得火热的3D立体电影概念，更加显得火爆异常，众多的影片宣布以立体方式拍摄，各地数字院线，3D影院不断地推出，各电视频道也纷纷发布消息准备预热3D立体频道，但愿市场和技术在度过了狂热期后，仍然能够健康有序的良性发展下去。

镜头二：流程革命
前后期硬件设备的革命必然导致了整个电影拍摄制作流程的革命，这对从事传统影视制作及加工的企业来讲言，是一次彻头彻尾的挑战，同时也是一次千载难逢的机遇，当然，不管是挑战还是机遇，都才刚刚开始，但它改良整个电影制作流程的趋势，势不可挡。

对于数字电影时代的到来，最首当其冲受到影响的就是前期的加工业，原来高端品质的广告或者电影作品必经的流程，胶片拍摄、冲印、胶转磁、翻底、拷贝等一些列的工序，大大的被省略了。制片人再也不用冒胶片冲印过程中有可能存在的潜在风险，摄影师可以随时回放刚刚拍完的影片，甚至是升格后的影片也可以随时回放，再也不会因为各种现成人为经验因素导致成片质量受到影响，再也不用心疼昂贵的胶片在胶片盒里飞快的旋转，这一切的实现极大地提高了影视创作前期的生产效率，极大地降低了制片成本。

同时，生产成本的大幅度降低，使得更多的怀揣着电影梦的年轻人得以投身电影事业，也许中国的电影市场的辉煌时代就要到来了。

镜头三：软件进化
Autodsk这个大佬一口气几乎把所有的影视后期、三维软件都收入囊中了，垄断了的行业软件系统，少了些许当年作为竞争对手时的火药味，更多的是和平相处取长补短，这也使得软件的升级进化步骤放慢了下来，好莱坞一些大型特效公司虽然也应用这些软件作为基础工具，但各家公司似乎也都有自己特殊的杀手锏软件工具，目前非常流行的DigitalDomain公司的Nuke软件，和电影特效领域大名鼎鼎的Houdini就是其中锋芒毕露的两个。

镜头四：特道特化
在所有的电影特技里，特技化妆属于最高级也是难度最大的一种。影视特技化妆是影像构成的一个重要原素，在进行影视特技化妆的过程中，不仅要考虑到逼真度，还要考虑到与面部肌肉运动的衔接，看其能否自然的表达角色的情绪。

上世纪90年代末期，数字特效开始异军突起，电影界似乎认为，数字特效就是电影特效的全部，大量的计算机画面充斥在特效电影之中。但随着时代的发展，人们的观影要求越来越高。大家开始越来越追求电影画面的逼真度，此时的电影制作者又开始重新审视传统的特技化妆技术。经过中国电影工作者不懈的努力，随着《大话西游》等一批经典电影的推出，中国影视特效技术逐渐受到世界的肯定。而此时中国的特技化妆水平也上升到一个更高的层面，国产的“特技”作品展现在观众面前的机会也越来越多。

P哥从事电影特技道具事业已经15个年头了，是国内少有的专业电影特技道具特技化妆大师，他认为,国内和国外的一些影视项目在技术工艺方面，没有什么差距的。只是在国内有一些方面略显不足，主要是在可选择的材料方面。国内生产材料的市场比较小，一些高端材料是国内没有生产的。现在所用到的很多材料都依赖进口，这样就对我们在材料的选择和使用上造成了很大的限制。

五谛斯巴达团队打造的作品涵盖了广告、电影、电视剧、舞台剧等众多领域，著名导演阿甘指导的新片《堂吉诃德》里就首次使用了大量的特技道具和特技化妆，这部电影将在今年夏天与观众见面。

第五场：能源——人才补给
09年10月本人有幸作为厦门动漫节评委参加了大赛的评审工作，几天之内跟几位评委老师一起看了几百部从世界各地送来的动画影片，虽然每部片子有着各自不同的文化，不同的语言，不同的创作手法，但从片子里你可以感受到，动画创作者门共同的激情，这些是能够使得未来的影视创作整个行业蓬勃发展的重要能源。

电影市场的繁荣，离不开影视创作人才的培养，这也就顺理成章的造就了另外一个庞大的市场，影视人才培训市场，随着这些年来电影市场的升温，像5DS数字艺术教育这样的，以影视动画制作为主要课程体系的培训机构应运而生，为我国新型的影视制作机构不断补充着能源。相信这样的适应市场需求的培训机构将会越来越多，越来越专业的为业界输送越来越专业的高端影视制作人才。

第六场：结局——前景综述
科技的不断进步、思想的多元化发展、市场的逐渐成熟和完善，带给我们这些怀揣电影梦的空前的发展机遇，有无数的国际大导演做我们的老师，有取之不尽源远流长的中国文化做积淀，让我们大家共同努力，期待中国的乔治卢卡斯、中国的斯皮尔伯格、中国的詹姆斯卡梅隆早日出现，带给这个世界更加丰富多彩的视听盛宴。

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