设想一下，如果艺术无处不在——壁画可以在墙壁上流动，自由形式的短语散布在天空，迷幻的声音不断出现在你耳中。听上去有没有很酷？艺术家 Ivan Toth Depeña 就设计了款可以做到这点的 AR app。

一款叫 Lapse 的 app

Depeña 把 Lapse 描述成「揭示现实环境中隐藏珍宝的解码器和放大镜」。它包括 6 个多媒体部件，分布在迈阿密市中心、设计区，甚至铁路线路之间。通过智能手机摄像头和 GPS 定位系统，Lapse 就能展现出一种公共艺术的新体验（虽然不是总能看得到）。

「当科技进步，与想象达成一致时，我们的目标就实现了」，Depeña 说，「这不再是科幻小说，而是一种科学事实」。

由于 AR 技术的可扩展性，任何有智能手机的人都能参与到 AR 中，从而急剧扩大了科技圈的范围。

在 Lapse 的寻宝游戏中，其中一个宝藏就是「The Vision」，它是虚拟壁画的集合，可能会在 Locust Projects 建筑外部、迈阿密戴德公共图书馆的文化广场正面墙上，或是迈阿密市中心的其他地方。

当用户打开 Lapse 对准墙壁上的像素时，一个密集的线条、形状和文字网络在手机屏幕上发光、闪烁，表示在周围连接着我们的数据网络。

从这个概念扩展开来，许多其他艺术家和 Depeña 一起合作推出「The Collective」。这是一系列类似 app 的合集，用户可以通过这些 app 自发探索城市周围。

头脑风暴不停歇

「事实上，Lapse 中的每一个新功能都是多方合作完成的」，Depeña 解释说。很多艺术家被雇参与，程序则是由 Heavy Projects 开发的。

「当涉及到挑战极限时，我希望有两个头脑，甚至三个、四个，都能参与进来。」

对于「The Sounds」这个音频项目，Depeña 找来了另类摇滚乐队 Medicine 的 Brad Laner 参与进来。「这个想法是我开车的时候想到的，如果我们能利用 GPS 定位，为每一个红绿灯打造一个声音会怎样？」这一想法带来的结果就是迈阿密 MetroMover 中的音乐背景。

这列地铁还能把你送到博物馆公园（Museum Park），在那里你将解锁「The Writing」项目，一个由迈阿密艺术家 Jillian Mayer 创造的「虚拟的散文经历」。

这个部分展示的是关于追寻人类未来的立体文本，它自由浮动，引用的内容如「在屏幕的温暖里等待；没有什么是永远的（waiting in the warmth of the screen; nothing is forever）」，「假设的未来；创造我们（the hypothetical future; creation of us」。

在更北边一点的 Aventura，有一座 Depeña 在 2015 年为迈阿密 – 戴德艺术创造的雕塑，「The Sculpture」让用户可以直观地看到周围虚拟、流动的风。

多学科的工作方式

Depeña 的专业是建筑学，但他在实践中融入了艺术、设计、建筑和科技。「我喜欢把自己从工作中剥离开来」，他解释说，「即使在做一些绘画相关的工作，我也会融入技术、计算机，或者其他一些与我手头工作相关的事情。」

这种多学科的工作方式带来的成功就是「The Moment」，曾在今年的 Locust Projects 中进行展出。项目由市郊的一处住宅的一半组成，揭示了数据网络和 LED。这个项目代表的是「数据和生命的融合」，是被增强的现实世界为观众打开大门的「时刻」。

Depeña 说：

「我希望这个雕塑，能让你有一种走进电影院时的感受。」

对于 Depeña 而言，就像 Pokémon GO 爆发那样，AR 非常有潜力。但与 Pokémon GO 总让用户盯手机不同，Depeña 呼吁用户们亲自探索外面的世界，用这种技术来发现「建筑环境的角落和缝隙」。

Lapse 便是一种工具，Depeña 希望变成你可随意支配的：

「现在，你可以开始想象自己的世界。」