伴随着 VR 硬件水平的起飞，内容制作成为了下一个风口。如今各种 VR 直播、VR 视频层出不穷，质量良莠不齐令人堪忧。

被视作学界代表的王春水，被邀请出席各种业界活动。在网易未来科技峰会上，王春水做的名为「探路 VR 叙事」的演讲中，提出了「VR 就是一场影像革命」，同时认为「VR 叙事是与电影平行发展」，颠覆了 VR 电影的概念。

在听过千篇一律打广告的从业者 VR 观后，王春水代表的学院派发声令人印象深刻。究竟国内的 VR 学院派都在研究什么，ARinChina 带着这个疑问来到了北京电影学院，和王教授聊聊影像革命、他的实验室和被 VR 赋予的的无限可能性。

这是一场影像革命

在王春水看来，VR 带来的是一场影像革命，关乎视觉和感官的革命。人的信息 90% 由视觉获取，所以这场感官革命会涉及到方方面面，涉及到所有人。

影像发展在过去已经历了漫长过程。

几万年前，岩画出现；随着人类绘画技术不断精进，画家将其推到一个极致高度；之后迎来一场很重要的革命——照相技术产生；又过了几十年，人类发明电影，从静态影像进入到动态影像的记录影像时代。

而 VR 的应用，让人类进入了一个三维活动。现在我们要进行的是「体获取」，意味着获取的不仅仅是一个图像，而是一个物体模型，这将颠覆一直以来人对重构影像系统的认识。

王春水说，这场革命的重要性几乎跟互联网革命类似。

「站在宏观角度观察大公司，比如微软，你会发现它采用的是『云 + 端』的战略，其中『云』就是互联网，而『端』就是虚拟现实。谁能占据终端谁最可怕，比如眼下的腾讯。而未来的终端一定不是手机，而是 VR 眼镜。」

在他看来，「端」的最理想形式是可穿戴设备，「智能手机和眼镜没办法比，手机只是第三方的工具附件。」

是 VR 颠覆了电影

王春水庆幸自己赶上了 90 年代第一波 VR 热潮的尾巴。电影《指环王》堪称 VR 在电影应用中里程碑式的存在，影片大量使用到了虚拟技术，这让王春水感到兴奋，「这就是未来发展的趋势」。

即便之后的卡梅隆拍了一部震惊世界的《阿凡达》，在他眼里也只是大量成熟前沿技术的整合，把「3D 电影」的概念炒得火热，在 VR 层面并没有突破式进展。但《阿凡达》的热潮提醒了他，是时候做点什么了。

于是，坚信 VR 的应用能颠覆电影工作流程的他，和他的团队开始筹建一个电影虚拟制作实验室，「用 VR 来完成电影预演」成为了他们醉心研究的方向。

所谓「预演」是指，电影在开拍之前，导演、编剧、摄影、灯光等组成的摄制组，要前往拍摄地去实地勘察并完成取景工作；此外在前期中，涉及虚拟场景，只能靠想象在绿幕前进行拍摄，只有经过后期处理才能看到最终效果。

随着电影采用的虚拟元素越来越多，这样的工作更费时费力费脑子，效果往往还不尽如人意。

但这样的工作到了王春水团队却很轻松，他曾在短片里演示过「如何用 VR 来完成电影预演」：

首先，取景地变成了实验室，一大块绿幕一挂，几十个定位器一摆，准备好没有镜头但设有标记点的摄像机，虚拟场景就可以开拍了，现场就能预览最终的合成画面。

完成这样的基本预演只需要一个月，却大大方便了导演、摄像、演员等人的工作，同时还能让投资人更加清楚地看到电影效果，不少好莱坞电影由此在开拍前获得了巨额投资。

但这就是 VR 电影吗？

王春水显然不是这样想的，VR 预演绝对不是 VR 电影。

转折点发生在 2014 年。他第一次戴上 Oculus 头显后意识到，用 VR 不止能做现在的电影，更要做未来的电影。

他的观点也随之改变：VR + 电影并不是 VR 电影，而是 VR 叙事（VR Storytelling）——VR 叙事和电影压根是两个概念，并行发展。

眼下所谓的 3D 电影，实际上算是立体电影的初级形式，还是归到电影的范畴。在王春水的形容中，电影行业就像汽车行业，发展非常成熟，很难有大突破；这个时候推出了无人驾驶汽车（特斯拉），已是人工智能（AI）的形态而非汽车。

这颠覆了汽车行业的概念，而 VR 和电影的关系也是一样的道理：电影还停留在二维时代，而 VR 则步入了三维活动影像时代。

既然捋顺了逻辑，那就甩开膀子去实践。在实际拍摄中，问题接踵而至，远比想象中复杂。但 VR 叙事没有「前车之鉴」，王春水只能自己摸索前进。

用 VR 再拍一遍《定军山》

从古至今，「讲故事」是一直存在的，只是形式从评书到小说再到电影一直在变。

既然内容本质不变，那就有迹可循。王春水想到了中国第一部电影《定军山》。

当时国内谁也不知道电影是什么、拍什么、该怎么拍，但中国戏剧尤其京剧已足够成熟。于是就用摄像机，把京剧一场场拍下来，电影自然就形成了。

这与眼前情况有些似曾相识：现在 VR 所处阶段约等于电影刚起步，「大不了再用 VR 拍一遍《定军山》嘛，说不定会有不错的效果。总不能一上来就要拍《阿凡达》啊。」

不过遇上的拍摄困难，还是让王春水有些措手不及——

比如拍摄，只能用「一镜到底」的手法，逼得剪辑师编剧各种要哭晕；对场景 CG 制作水平要求颇高，自然光难模拟、动不动穿帮；一旦开始拍摄，演员就不能卡壳，任何人不能出岔子；拍摄器材价格昂贵，成本烧得可怕；后期制作软件不成熟，只能在自己写的算法上修修补补……

「幸福的家庭皆是相似，不幸的家庭各有不同」，这是个“一项「不幸」就让拍摄告吹”的时代。

学院派天然有优势

目前，王春水的团队正在参与拍摄的也是一部全景视频，一部有大量黑帮火并场面、带点黑色幽默的短片。

短片由一线摄影师主导，把重点放在了布光而非叙事，只探索如何形成好的视觉效果，并不追求收益。

在这个正在烧钱的当下，2012 年由他带队成立的北影电影虚拟制作实验室，如今（实验室）又加入了高大上的「未来影像高精尖创新中心」。

创新中心每年会获得争取五千万至一亿的专项经费，再加上企业等投资，每年得到的资助至少能达一亿。因此，才能聘请国内外顶级专家，共同探索这场影像科技革命中的技术形式和发展规律。

按照这个思路诠释学界的优势，反而是有钱任性、更「烧得起」。

同时，因为不涉及资本利益，更容易获得合作和支持。北京理工大学、山东大学计算机学院、乐视公司、一线摄影师导演等纷纷加入，一起研究 VR 的未来可能性。

在这种交融合作的状态下，王春水也否认自己「典型学院派」的设定。毕竟在 VR 产业中，学界和业界很难区分，两者归根结底都是为产业服务。

窥见「未来影像」

目前，王春水团队能做的，依然还停留在全景视频阶段。

「全景视频就像智能手机最开始的大哥大阶段，虽然是炮灰，但还是有经验可以总结出来的。」

不过在今年九月份，他们就要开始尝试真正的 VR 拍摄了。选址、选人、设备、资金都已具备，只待九月东风起。同样，这也是一次「烧钱」的尝试，只是探索拍摄方法，并不会有成熟的影片。

在广受讨论的「未来影像有哪些发展方向」中，全息影像是王春水心中 VR 的终极目标。至于多久能够实现，他也不敢妄言，「未来谁都说不好。但可能五到十年，全球的科学家们会把泛 VR 技术（核心是影像技术）发展至相对成熟的阶段。」

最后，学院派还是给这碗鸡汤放了点毒—— VR 的钱好赚吗？

「肯定好赚啊！跟传统行业包括房地产在内相比，VR 的钱是好赚的。但我们从事的 VR 叙事需要长时间探索，我认为是最难赚到钱的。」

「有钱烧」的老司机选择了一条最难的路。