以前，大多数标志性著名音乐专辑，如披头士的《Abbey Road》，都会有一个标志性的专辑封面。但如今由于许多消费者更喜欢从网上下载音乐，通过艺术来设计和营销音乐的技艺已经失去了一些关注。

      然而，欧洲视觉品牌AntiVJ一直致力于将音乐与视觉效果通过装置艺术演示等方式有机地结合在一起。最近，AntiVJ与布鲁塞尔音乐家Thomas Vaquié合作，在3D打印的帮助下为Vaquié的专辑《Ecume》创造一个独特而技术感十足的专辑封面。

     《Ecume》的黑色封面无疑是惊人的，但最令我们感兴趣的还是制作封面的方式。为了完全融合艺术和音乐，AntiVJ与瑞士艺术家Yannick Jacquet合作，基于该专辑的音乐的实际声波来创作专辑封面。借助一个自定义的数字可视化工具，Jacquet可以分析Vaquié专辑上的歌曲，并把这些歌曲转变成视觉声波，或者又可称作“声波景观”。

       由此产生了一个该声波景观的3D模型，此模型随后被3D打印出来。3D打印模型反过来被用来制作硅胶模具，然后再利用这个硅胶模具来制作一个水泥模型。然后，灯光以一种特定的方式打在水泥模型上，接着摄影师会对其进行拍摄以捕捉专辑封面。为了尽可能的模仿和保留混凝土粗糙的纹理，最终的照片都有磨砂和层压部分。就这样，一个抽象而完全惊人的封面设计终于完成了。通过一个月球似的表面，专辑封面与专辑里的音乐相互呼应着。

     AntiVJ称，他们一直在努力地展示音乐本身如何能激发想象力，这个项目正是这种努力的一部分。“AntiVJ想重申声音本身内藏的激发想象力的能力。”AntiVJ的发言人说。

       有趣的是，Vaquié也是通过视觉手段来获取音乐本身的灵感的。专辑里的许多歌曲都是为 AntiVJ的艺术装置而创作的。AntiVJ称，每一道轨迹都被改写成“对地方和空间、对光和建筑、对代码和运动的一个回应。”后来，专辑里的音乐似乎被还原成了这些具体的元素而为专辑封面的设计提供了灵感。

       据说，除了那些用乙烯基制成的拍摄封面外，AntiVJ还发布了一个限量版系列。该系列包含25张专辑封面，但每一张的版本均不一样，且都是用黑色树脂做的。它们有一个更加粗糙、有纹理的、类似地形的表面，每一张的零售价为