短片应用Spotlight Stories的目的是探索移动设备屏幕在改写视频叙事规则方面的作用，从而不断地推动智能手机的技术实力发展。

林诣彬(Justin Lin)的时间十分紧迫。上周五在美国旧金山时，这位曾执导了四部《速度与激情》(Fast and Furious)的知名导演就急着要回加拿大温哥华拍摄电影《星际迷航3》(Star Trek 3)。但是在出发前，他得先为其最不同寻常的新作《救命》(Help)庆功。
这一次，无论是观众――一群慕名而来的软件极客，还是庆功的场所――谷歌的网络开发者年会Google I/O，都不是林诣彬所熟悉的，但是听上去他却比以往都更开心。在大会正式发布《救命》全片后，林诣彬在接受福布斯采访时表示，“这是一个令人心潮澎湃的时刻。”
视频地址：https://player.vimeo.com/video/129240342
《救命》是一部全长5分钟的实景拍摄短片，讲述了外星人对洛杉矶发起的一次攻击。短片秉承了林诣彬的一贯风格，充满了快速移动的镜头，扣人心弦的情节，还有大量的爆炸与特效场面。不过这部短片并不会在大银幕上放映，只能在采用安卓手机上观看，不过它很快也会登陆iPhone。不同于其他任何一部实景拍摄的短片，这部影片的场景会以屏幕前的你为中心，你可以通过在屏幕上的操作来控制自己将要看到的画面。指向一个方向，便会看到外星生物正要扑向人类。回转180度，又会看到人类惊吓中的脸庞。将手机向上倾斜，你或许就会看到一架救援直升机正盘旋在头顶上空。
这种在移动设备上的沉浸式观影体验是来自谷歌先进技术和项目组(Advanced Technology and Products，简称ATAP)一群员工的创意，这是由原美国国防部高级研究计划局(DARPA)局长瑞金娜·达根(Regina Duggan)率领的一支特殊团队。《救命》是谷歌制作的第四部Spotlight Stories短片，同时也是第一部实景拍摄的影片。前三部都是动画。
短片应用Spotlight Stories的目的是探索移动设备屏幕在改写视频叙事规则方面的作用，从而不断地推动智能手机的技术实力发展。这个项目目前仍属于实验性质，但是已经在林诣彬和其他好莱坞重量级人物之间引发轰动，因此它发展成为主流媒介的机会也在与日俱增。
“我认为它的潜力无限，”林诣彬说，“我认为它能够跨越所有体裁。我从没有从哪一群人那里得到过这么大的启发。”
在两年前告别《速度与激情》剧组后不久，林诣彬就签约加入了Spotlight Stories项目。当谷歌最初联系他时，他还心存怀疑，但在看过第一部Spotlight Stories短片《起风的日子》(Windy Day)――一部由一批皮克斯(Pixar)资深人员创作的轻快动画后，他立刻被迷住了，当下就同意参与制作一部影片。
《救命》的制作总共耗费了两年时间，和所有的实验性项目一样，期间也遇到了众多障碍与挫折。当时大部分的360度视频拍摄系统都是用一组围成一圈的GoPro摄像机组成的，图像是通过后期处理剪接在一起。如此得到的成品并不能让林诣彬满意，他想要拍摄品质更高的视频，并且希望能够自由选择所用的镜头。于是，这支团队必须从搭建能够支持高端摄像机的拍摄装置开始做起，这种装置被他们称为“万向摄像机”(spidercam)。林诣彬不得不学会如何用不同于以往的方式来构思分镜和拍摄技巧。他还不得不放弃对观众观看体验的控制权。这并非易事，但是到最后时，无需单方面决定观众将会看到的画面，反而让人感觉“获得了解放”，林诣彬说。
开始拍摄的第一天，更确切地说，是第一个夜里，一切可能的差池都发生了。当剧组和相关设备准备就绪后，一向干涸无水的洛杉矶河(Los Angeles River)一带突然下起了雨(当时明明正值一场干旱)。有一台林诣彬团队设计的特制拍摄装置突然不工作了――一个损坏的零件导致相机无法沿着一根特制的线缆自由滑动。“开机第一个晚上所耗费的成本相当于我第一部独立电影全部成本的两倍。”林诣彬说，他最初就是以独立电影制作人的身份起家的。为该项目提供资金支持的达根当时也在现场，但她并没有因此而被吓退。“当时瑞金娜看着我，说：‘我们继续拍。’”林诣彬回忆道。林诣彬和谷歌都没有透露这部影片的具体制作成本。那些主要利用摄影棚拍摄的影片项目，预算都会得到严格监控，任何中断都会让制片方陷入抓狂的情绪之中;而这部影片则不同，大家遇到的每一个问题，都被视作为一次学习新东西的机会。
在其他电影制片商纷纷开始尝试虚拟现实的时候，谷歌却选择了推动Spotlight Stories项目的发展。这两种媒介“拥有相似的基因”，林诣彬说。在虚拟现实的场景中，观众完全置身于一处360度环绕呈现的环境。而在Spotlight Stories中，观众则可利用手机作为可移动的取景器，一点点地探索一处360度环绕呈现的场景。(“我想他们需要为这种体验起一个名字，”林诣彬说。)这两种媒介都能达到想要的效果。虽然虚拟现实体验的沉浸感更强，但它“也有若干局限性”，林诣彬说，“对于想要获得一定控制权的电影制作方而言，在虚拟现实中有些事情你是做不了的。而在这里，你可以更换镜头，这对制作方来说可是大不一样。它能带来不一样的观众回应。这是一种完全共享的互动体验。”
而让天平倾斜向Spotlight Stories一方的最大因素或许是发行方面的优势。观看一部虚拟现实短片，需要一副价格不菲的头戴式显示器(目前尚未投入商业生产)。Spotlight Stories则专门面向手机播放，这种设备如今已经变得随处可见。“我想它会变得比电影还要主流，因为它所使用的设备是手机，”林诣彬说，“而手机无处不在。”(截至目前，Spotlight Stories仅可在摩托罗拉的手机上使用，不过上周谷歌已经完成了安卓版本的开发，iOS版本也有望于近期发布。谷歌表示，Spotlight Stories很快也会登陆YouTube应用，从而大幅推动这些短片的潜在发行量。)
林诣彬表示，无论他多么努力描述自己的工作，他在好莱坞的同行及其他人员却并不是那么理解他在谷歌做的这个项目。“在听我介绍我在做些什么时，经纪人以及和我谈过的每一个人都不怎么感兴趣。”林诣彬说。还有些人虽然满心好奇，但却不想在一种尚未得到市场验证的媒介上冒险，林诣彬说。“现在他们终于可以看到成品了，他们的热情立刻高涨了10倍。”
现在，林诣彬已经在构思下一个Spotlight Stories项目了。“我想要进一步探索”，他说。他的一个想法是，再拍一部像《救命》这样的动作短片;还有一个想法则是拍摄一个罗伯特·奥特曼(Robert Altman)风格的故事――一段可以让观众沉浸在庞大的角色阵容中的故事。
“我想这种拍摄方法本身可以成为一种媒介，”林诣彬说，“采用这种格式完成的连载式叙事，效果可以非常惊艳。”
目前，林诣彬正专注于《星际迷航3》的拍摄。不过在这部影片完成后，或许就在明年，他计划重新加入这支小型的影片制作团队，继续尝试这种新型的媒介。这支团队的成员也包括奥斯卡获奖影片、皮克斯动画《料理鼠王》(Ratatouille)的联合导演简·皮克瓦(Jan Pinkava)、另一位曾获奥斯卡大奖的皮克斯元老、现为Spotlight Stories执行制片人的凯伦·杜菲洛-罗森(Karen Dufilho-Rosen)，还有《阿拉丁神灯》(Aladdin)、《小美人鱼》(The Little Mermaid)、《美女与野兽》(Beauty and the Beast)等迪士尼公司(Disney)巨作背后的传奇动画制作人、在去年为Spotlight Stories创作出了一部手绘动画《二重奏》(Duet)的葛连·基恩(Glen Keane)。“我都等不及了，”林诣彬说，“我非常想要推动这项技术的发展。我就坐在全世界最有创造力的几个人的身边。我迫不及待地想要看到他们还会做出些什么，以及又有谁会加入我们的队伍。”