3D电影是否“万能”？
电影《变形金刚》
来自美国的3D电影《功夫熊猫2》一个多月来在中国创造了6亿多元人民币的高票房，紧随“熊猫”而至的《变形金刚3》也打出了“3D牌”，并于本月21日在中国内地正式公映。这两部3D片都被视为今夏电影市场高票房的“绝对保证”，但3D电影真的是如此“万能”吗？
“3D＋续集”来势猛
一部充满中国元素的《功夫熊猫2》刚刚让影迷过了一把3D瘾，《变形金刚3》的宣传海报和模型道具就出现在国内一些大城市的影院门口。日前在上海举办的《变形金刚3》试映会上，不少资深电影人以“学习”的心态先睹为快。
电影产业分析机构艺恩咨询公司认为，“3D＋续集”的套路已成为今年整个进口片市场的大趋势。
除了“汽车人”和“熊猫”，此前的《加勒比海盗4》和即将登场的《哈利波特7（下）》，无不力推3D版。深受中国人喜爱的比利时动画形象“蓝精灵”，也被美国知名电影公司购得版权，将于8月在中国推出真人与动画融合的3D电影。
单就动画电影而言，最新数据显示，今年上半年，国内动画电影票房已达9亿多元，比2010年同期出现成倍增长，其中有6亿多元票房是3D版《功夫熊猫2》创造的。而2010年上半年，国内最主要的票房保证是国产动画电影《喜羊羊与灰太狼2》。两者最显著的对比就是3D与2D的区别。
国产3D影片怎么了？
好莱坞3D风潮来袭，本土电影人也没有闲着。就在本月，打出“90分钟国产全3D动画片”广告的《兔侠传奇》在海外大片的“夹击”下正式公映。
尽管不少影迷质疑“兔侠”创新不足，与“功夫熊猫”只是异曲同工。但出品方坚持，只要有足够的院线放映资源，中国本土3D一样可以扬眉吐气。
事实上，从《阿凡达》到《功夫熊猫2》，全球3D影片的生产制作从未出现“空窗期”。去年以来，进口大片《爱丽丝梦游仙境》、《冰川时代3》以及《纳尼亚》系列等均是3D片，只是口碑和票房略逊一筹；而3D“变形金刚”“蓝精灵”等，也只是处于较长的制作周期中。
与此同时，相当一部分国产3D作品仍停留在“红蓝偏光技术”的初级阶段，与“功夫熊猫”距离甚远。
对于3D技术，“喜羊羊”出品方显得十分谨慎。广东原创动力文化传播有限公司公关总监吴惇说：“‘喜羊羊’不会刻意追求3D，我们可能在一些产品中加入一些3D元素，但不会盲目推出纯3D作品。”
不应“迷信”3D
尽管《变形金刚3》在北美已获得超过3亿美元的高票房，但在中国的试映中，一些影评人也指出其“故事苍白”“植入广告过于明显”等硬伤；还有个别观众反映，长达两个半小时的3D观影感受，很容易造成眼睛疲劳和身体不适。
已获得“功夫熊猫”和“忍者神龟”等改编版权的美国尼克儿童频道工作人员简宁慧分析，“续集”也好，“3D”也好，都还只是技巧问题；事实上，一部影视作品叫好又叫座，主要取决于角色塑造及故事情节。
“技术固然是中国电影的短板，但讲故事的能力是更为重要的。”清华大学新闻与传播学院副院长、著名影评人尹鸿曾多次指出，中国电影发展不可急功近利，技术提升需要一个过程，而创作出真正的精品力作，更需要有反复打磨的耐心。
电影《蓝精灵》特效总监丹·洛布日前在上海透露，蓝精灵从平面到立体的“变身”过程，难度超过一般人的想象，全部特效创作耗费了长达两年的时间。
一些中外资深电影人更是认为，“3D热”并不能代表电影产业的整体走向，电影原本就是一种崇尚多元化的艺术手段。
“不能‘为3D而3D’，如果内容本身无法‘抓人心’，却要搞3D，那是‘掐自己的脖子’。”北京奥运会吉祥物宣传片总导演路盛章分析。
电视版《功夫熊猫》动画制作总监兰迪·多尔芒对中国同行提出建议：不是每部作品都需要用3D技术去制造感官刺激，那其实只是一种辅助手段；相比之下，全世界的观众更期待打动人心的故事和人物。
