专访易立:奇幻神作《一万年以后》7年炼成记
电影《一万年以后》主题海报之雪地对战
人民网北京1月22日电 3月27号,中国首部18岁限制级、奇幻动作大片《一万年以后》将登陆中国各大影院，《指环王》彼得杰克逊团队的御用音效；90%以上的完全CG技术，近乎完美“中国制造”的3D魔幻视效，20场试映的口碑爆棚，都让这部电影未映先火。
近日，该片导演易立接受了人民网记者独家专访，“7年磨一剑，我们经历的困难不计其数，时至今日不愿多提，我只能告诉你，我们投拍比《阿凡达》早，特效镜头 1488 个，已超过《猩球崛起》的镜头数，而这仅是个开始……”
七年磨一剑 20位作家修改 12 版本
电影《一万年以后》讲述了一个一万年以后的故事。随着环境的恶化、资源的枯竭，人类文明在经历了一场毁灭性灾难后，地球上繁衍出了新的物种和部落，其中乌族部落首领在窃取到“上古魔法”后，妄图掌握天地生杀之大权，让地球重回邪恶的上古元年。这一行为却遭到了女主角珠玛和各部落勇士奋起反抗，在所有族群支持与努力下，正邪力量展开了保卫家园的终极之战。
“故事本身很简单，但因不断地加入了科幻、惊悚、动作、暗黑等元素，所以历经了七年的时间”影片的导演易立告诉记者，在这七年中，光文字剧本就被修改了 40余次，“分别有20位剧作家参与创作，在这其中，有特效专家、电影专家，文学作家、还有中国古文化专家，悉数登场，献计献策。只要大家一有新点子、新创意，我们就会开会沟通，最终是否选用，投票决定。”
历经了7年的反反复复，整个制作团队由原来的 12 人，增长到最后的 300 人，故事由一个简单的“天女散花”神话演变成联合八个不同族群抗击邪恶力量的“中国超级英雄联盟”。
2013年，《一万年以后》的粗剪版在 杭州全国推介会 华丽登场，疯狂的角色设置、震撼的视听效果，精良考究的3D镜头，让许多观众身临其境。在网络各大电影贴吧里，网友们热议影片背后的深邃内涵、并急切询问影片何时公映。而这一等，又过去了一年。
当被记者问到，这一年又经历了什么，易立称在进行后期的最后加工处理，包括报审……影片由原来的115分钟，确定为最终版的96分钟。对于这个结果，易立很欣慰：“我们当初把影片定义成奇幻动作片，是因为里面有很多暴力血腥的镜头，经过这1年的最后修整，在剧情上不做大修改的前提下，剪掉了一些可能不适宜一部分人观影的桥段，对于这样一部电影，能有这样一个结果，我感觉非常满意的。”
与1年时间相比，是影片背后整个团队7年来持之以恒的努力，易立坦言这是自己的第一部电影作品，所以在其中倾注了自己的全部心血。7年里，他搁置了自己热爱的油画事业，转拍电影，起初很多人都不理解甚至认为他“疯了” ！
“我也没有想到一拍就是7年，那时候就是因为看到了一些事情，有一种情结，想讲一个完整的故事给大家，但拍着拍着遇到了很多制作上、技术上的问题，不像我想的那么简单，在一个个攻克、完善电影的过程中，7年就过去了 ”，尽管诉说着七年间的创作经历，易立似乎感觉还如梦初醒，但为突破各种技术上的难题，他曾花三年时间就为等待一个特效团队里的一项技术，他也曾为完善影片创作，7年中，从未睡过一个完整的觉，从零开始，研读所有可找到的最前沿的技术论文，他承认无数次他都有“濒临崩溃”的感觉。
时至今日，易立觉得这一切都物有所值：“我也想过放弃，想过退出，但我不是一个人，我们背后是一个比我还坚强的团队，我们做的已经不仅仅是电影，而这部电影已经融入了我们所有人的生命，我们每个人的喜怒哀乐、酸甜苦辣。”
特效媲美《阿凡达》 戛纳柏林频抛橄榄枝
原定于2015年底与观众见面的《阿凡达2》被迫推至2017，卡梅隆称，整个工程的复杂程度超出他的想象，软件的开发、道具的制作、产品流水线设计，都给这位技术狂人平添了许多“麻烦”。
在镜头上追求完美、视效上力求逼真，易立和卡梅隆如出一辙，“《一万年以后》，我们90%以上的镜头都是CG技术，在这一点上，我们已经超过了大家所熟知的《猩球崛起》，而动作捕捉已由原来的单纯‘动作捕捉’过渡到‘表演捕捉’，这点在特效上已达到和《阿凡达》的同等水平，人物动作更加清晰，真实感更强。”易立笑言自己还在其中客串了一把。
除了镜头上的完美展示，音效上，《一万年以后》也是煞费苦心，影片的声音请来了曾操刀《指环王》、《霍比特人》、《了不起的盖茨比》的原班人马打造，Park Road 甚至在前期推迟了对《霍比特人3》的音效处理，进而腾出时间来为《一万年以后》处理后期。
影片的拍摄与制作还斥巨资请来美国、法国、英国、德国、以色列、瑞士等多国团队联合审片，以弥补技术上的漏洞。摄制组在西藏、楼兰、尼泊尔、青海等地的航拍取景，更让影片在叙事上更加恢弘、画面更为干净空灵。
虽然影片中的人物并非全部由真人出演，但易立透露，制作组下一步电影投拍，已确定有更多大家熟悉的身影亮相，至于最终人选还不便透露，但3D效果将进一步突破，相对传统的24帧，例如在《霍比特人》的拍摄和放映上都采用了48帧，以力求3D画面的更为流畅逼真，那么在后期的电影中，也将达到这样一个国际水准。
据悉，《一万年以后》的七年拍摄，已吸引了国外很多著名电影节的选片人，戛纳、柏林的选片人都曾亲自来到中国，游说易立，希望他可以带着这部奇幻大片参展，易立坦言自己还在考虑。“参展不参展我觉得是小事，更重要的是，我让他们看到了，中国也可以自己拍摄3D电影，而在这点上，从整体的画面品质来看，我们和好莱坞大片的标准并不像大家说的那么有距离，那么不值一提。”
脑洞大开暗黑风超诺兰 将推3D头盔点映场
按照观影年龄划分，电影《一万年以后》打出了“18禁”口号，这既是华语电影史上的首次尝试，更是一场冒险。而脑洞大开的场景设置，更是让观众猝不及防，水果森林的奇幻之旅，让人找到了蒂姆伯顿的夸张表现，心魔洗礼又让人看到达利的画风，族群争斗，又似乎像影版的《魔兽世界》，蜥蜴人、豹女、植物人、精灵族、斑马人的疯狂设计，背后的深邃内涵，让人感言，烧脑程度秒超诺兰《星际穿越》里的五维空间，有很多人因此给易立冠上了“暗黑”导演的名号。
对于影片的内涵，易立有他自己的解释：“这部影片中，没有完全的坏人、好人之分，我只能跟你说，因为每个人的立场不同，遭遇和人生的结果就会不同。随着科技的发展，我们每个人都似乎坐在一辆风驰电掣的火车上，永远停不下来，一直在向前奔驰，速度太快，科技给我们带来了物理距离上的缩短，但心灵上的距离却遥不可及，也许这就是为什么现在的人幸福指数不高的原因吧，值得我们去反省。我只是想讲一个故事，一个传说，但是在这个传说中，也许你会找到自己的影子，知道自己应该去追求什么，什么时候该从那辆火车上跳下来，看看自己到哪了！”
据悉，片方将在春节来临前启动全球最大规模使用虚拟现实设备体验活动，通过虚拟现实设备让观众更有切身体验，开启每个人“一万年以后”的一段奇幻之旅。这在全国来讲，规模上也属首次。
记者手记：做中国本土大片 要从自身做起
一身黑衣的易立接受采访时显得有些疲惫，但用他自己的话说，影片一天没上映自己一天就松不下这口气。谈到特效，易立俨然是个“技术狂人”，谈到自己心爱的“艺术”，眼中充满了难以捉摸的一抹浪漫，《一万年以后》对于别人是一部电影，而对于他却是一部史诗。
谈电影、谈创作、谈过往，谈生活，在这7年里，易立深深的体悟到，中国人有创意，也有好故事，但在视觉呈现上却似乎“断了代”，“小时候，我们有小人书、有水墨动画片，但20年后的今天，好像都凭空消失了，为什么？中国电影要想真正的走出国门，就要去试水做我们本土的3D大片，无论有多难，都要从自身做起，学起，不仅仅是’拿来主义’。”（李岩）
