马丁·斯科塞西：3D技术的艺术感
很多年里，马丁·斯科塞西反复在做同一个噩梦。
他被告知必须马上开拍一部电影，但他并不清楚这部电影是什么内容，也不知道演员是谁。制片人催得厉害，斯科塞西只能频繁地求助第一副导演。这时候，他注意到一位非常有名的老导演正站在片场的某个角落。他的存在，令斯科塞西更加焦躁。
“他可能随时会接管我现在所做的事情,”斯科塞西说，“制片人会说，‘如果你做不下来,我们会让他处理这个场景??”一觉醒来，斯科塞西却死活也记不起那个老导演是谁。
他可能是英格玛·伯格曼、黑泽明、迈克尔·鲍威尔、奥森·威尔斯或让·雷诺阿——他们中任何一位的艺术成就，都是斯科塞西多年来敬畏、追逐的。据《好莱坞报道》的记者分析，显然有种不安全感一直捆缚着斯科塞西。这个梦境背后的奥秘是：他其实在拷问自己，有什么遗产可以留下来?
事实上，梦中这位伟大的老导演更有可能是乔治·梅里埃。去年，斯科塞西终于完成了人生第一部3D奇幻电影《雨果》。影片改编自布莱恩·塞尔兹尼克的畅销小说，讲述1930年代的巴黎火车站，孤儿雨果继承父业修理机器人，意外打开了处于晚年的电影大师乔治·梅里埃心结的故事。5月31日，《雨果》在内地影院公映。
《雨果》是斯科塞西从影以来最特别的一部电影，与他强硬、擅长处理街头流氓、黑色暴力以及人物精神分裂的风格迥异。影评人有句烂俗的恭维话，认为《雨果》是斯科塞西写给早期电影开创者乔治·梅里埃、电影爱好者和影评人的一封情书。《综艺》杂志评论：“斯科塞西第一次尝试拍一部适合各年龄层观众的电影，公然挑衅那些质量差、赶时髦的儿童片，取而代之的是求知的好奇心，以及对电影萌发的兴趣本身。”在烂番茄网站上，该片好评度高达94%。
让詹姆斯·卡梅隆惊讶的是，像斯科塞西这样的好莱坞保守派也投入了3D 技术的怀抱，“打破了大家对3D电影只是吹嘘大场面、专为天花乱坠的商业大片量身定制的恶俗印象”。4月，参加北京电影节的卡梅隆公开称赞：“《雨果》的3D效果，完全超越了我当年拍的《阿凡达》，让这种技术充满了艺术感。”在今年的奥斯卡颁奖礼上，该片拿下最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳艺术指导和最佳摄影5项大奖。
马丁·斯科塞西和弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格被称为好莱坞上世纪80年代的四大导演，他们一起创造了好莱坞新浪潮的黄金时代。但在之后30 年里，四个人的人生轨迹都发生了转变：科波拉拥有了自己的红酒庄园，现在他更乐于谈红酒，有空再拿自己的闲钱拍电影；卢卡斯已经凭借《星球大战》系列，尝到了好莱坞商业大片的甜头；斯皮尔伯格则更积极地拥抱好莱坞商业大片，他现在是大制片公司里的一方霸主；唯有斯科塞西还和多年前一样，继续在艺术与商业的平衡间挣扎。
斯科塞西被称为“电影社会学家”，他一直坚持用电影冷静地剖析社会、人类的种种顽疾；但另一方面，他又在向好莱坞的商业环境妥协。10多年前，他信誓旦旦，无法接受数字取代胶片；3年前，他还斩钉截铁地告诉记者，绝不会去碰3D电影。不断出现的梦魇，某种意义上也揭示了他内心的矛盾。但这并不妨碍大家评价斯科塞西，他照样是好莱坞的艺术家。正如影评人所言:“他给经典好莱坞带来天赋，也给现代好莱坞带来了切合实际的艺术感。”
3D《雨果》耗资巨大，影片里的巴黎火车站完全是实景搭建，对于一部儿童片而言，这绝对是奢华的视觉享受。《综艺》杂志因此担忧，制作上的精致奢华、以及营销上的花费，会让这部电影短期有亏欠的风险，但又话锋一转：“这个巨大的时钟已经往前走了半个世纪，不管如何，《雨果》的永恒品质是它最显著的风格成就，也能够承受物质的限制。”
