贺岁档华语电影关键词：3D新技术、历史观、小成本
从2012跨年到2013，一部冲破11亿票房的国产电影出乎意料地引爆了观众主动观影的热情狂欢。站在这股浪潮上回首发现，今年贺岁档的类型组成较以往更加多样而丰盛。小成本撬动大回报的喜剧片《人再囧途之泰囧》(简称《泰囧》)，炫酷新3D技术的进口片《少年Pi的奇幻漂流》，展现别样历史观的剧情片《一九四二》，以及年年必有且又年年必被吐槽的所谓古装大片，如《王的盛宴》。类型的丰富程度远胜过前几年贺岁档同质化严重、古装片扎堆的单一局面。伴随着中国票房的高歌猛进，华语电影发展的三个关键词“3D·新技术·历史观·小成本”正呼唤着更多的关注和解读。
3D新技术：“助推”还是“拖累”
华人导演李安的新作《少年Pi的奇幻漂流》堪称最新电影技术的集中演练。一贯以情感细腻，叙事绵密见长的导演李安此次像是要开办一期高密度、大容量的顶级新技术大师培训班，综合掌握自《阿凡达》3D技术革命以来的新技能，从三维CG动画到电脑生成技术，从3D摄影机虚拟摄像到巨型水槽里的人工巨浪，无一遗漏。刻意追逐新技术后，他果然制造出一部卖座影片，一方面在视觉技术的包装下变得极为好看，另一方面也因无所不在的特效充斥而显得非常平庸。观感上的悦目和内在思想上的乏味构成了李安演练新技术的双刃剑。
诚如李安的创作感言：3D电影不仅是一种新技术，更是一种新的思考方式和镜头语言。曾获英国布克奖的原著号称史上“最不可能被影像化”的小说，不仅因为书中浓墨重彩的对象是电影最不易处理的三元素：小孩、动物、水，更是因为这本畅销书的主旨在于讨论人在困境中的精神问题，比较各种宗教信仰，探寻幽深的心灵世界。而以上诸多难处，在3D技术为主干支撑的改编拍摄中似乎都能轻松逾越。《少年Pi》的IMAX上映赢得了一连串喝彩，不仅成为纽约电影节有史以来的第一部3D开幕电影，而且被公认为派拉蒙公司冲击奥斯卡的压箱宝。然而，在看上去非常完美的前期表现后，逐渐有媒体客观地指出：“在恢弘绚丽的 3D效果之下，片中有个别时候略显笨拙。”到底是哪些个别时候显出了笨拙?是不是原著中最为精彩的宗教辩驳和大段大段的自我拷问段落?答案显然是否定的。否定的意思不是说那些段落在改编后显得笨拙，而是说这些段落因为难以兼容于3D镜头的语言方式而根本不曾进入改编。那么，李安的3D技术重点倾向哪里?
就像人们在观影中惊叹的那样，《少年Pi》的3D重点在于制造抒情的奇观画面。李安充分发挥3D画面的立体多层次特征，并更为极致地推演到用立体纵深表现无穷空间的境地。片中几次出色的静态段落都是围绕某个廓大，甚至是无穷大的景观展开，搭配上飘忽的印度风情音乐，竭力营造奇幻效果。片中反复出现的特效场景是宇宙梵天，浩瀚星空，以及倒映在海平面上的另一个浩瀚星空。不得不说，3D技术的陌生化效果很适合表现数量上的崇高美学。慧眼独具的李安准确挑选出原著中一段又一段描写自然景象崇高之美的段落：比如再现印度教的创世神话，克利须那神张开嘴巴，露出整个宇宙，无数天体运行在神的嘴里，也就是 IMAX银幕上，一边缓缓旋转，一边熠熠闪光。然而，在这些看上去很美的抒情静态画面背后，一个不能回避的问题是，3D技术充任筛选工具后，哪些成分被悬隔在电影之外?
在《少年Pi》中，被3D技术加以悬隔的是动态冲突，包括人物自我的思想冲突，以及Pi在求生过程中对各类奇异生物的予取予求。由于3D技术不宜展示缺少景深的近景画面，所以李安以避免过于血腥为藉口，大大压缩甚至删除了Pi在漂流过程中剖飞鱼、刺海龟、捕沼狸等各种改变他内心观念的动作场面。相反，静态景象得到加倍的延时渲染。一个典型的例证是Pi用画外音介绍父母亲背景时，画面长久停留在堪称猎奇的印度教仪式奇观上，并未根据旁白内容的进展做出对应的变化。
在3D技术前退避三舍的动态场面可以被李安置换为静态的抒情，据此达到奇幻电影的震惊效果。但是对于长期在中国电影里占据半壁江山的古装动作片来说，不适合表现中、近景打斗的3D镜头语言渐渐变成了限制发展的负面拖累。还记得去年贺岁档风光上映的《龙门飞甲》，号称第一部真正意义上的中国大陆 3D武侠片，尽管已经意识到要配合讲究层次的3D技术来设计各种武打动作，却还是因为画面的配比失衡而连续失焦，导致“3D动作片令人头晕”的怨言。跻身今年贺岁档的《十二生肖》在新技术效果上更加差强人意，直接被嘲讽为“真毁视力的假3D”。
诞生于西方影像工业的3D新技术不仅仅是一种镜头语言，还是体现西方思维方式和艺术习惯的系统工具，直接套用在中国的动作类型片上会出现难以兼容的格式差异，需要大量的设计和取舍才能实现一定程度上的融合。如果仅仅把3D新技术当作招徕观众的噱头，在后期制作中匆匆由2D转制3D，就更加等而下之，变技术助推为技术拖累了。·
