《普罗米修斯》的传统与3D
记得许多年前，在迪士尼乐园。我与小女孩戴上由园方配发的黑眼镜，乖乖地坐在位置上，隆而重之地等待一出4D电影现身。
那时看到立体的画面及现场所营造出来喷水、香气的效果，我心想，电影那专攻光影、图像的时代，就要进入一种生活的场景，那不再是梦工厂，不是梦境的重现，而是现实的介入。
之后，这两年，4D并未普及，3D却已迹近“泛滥”。尤其在卡梅隆的《阿凡达》里大放异彩，微细的粒子与如真的影像。电影急步向科技靠拢，当观众目炫神迷地在身历其境的拟实世界中，我们似乎忘了，我们要求所有艺术最初始的承诺，是否重点在于“图象的真实”或是“想象的真实”。若然形式与内容最开始是并驾齐驱的，是平等而互惠的。现在，这两个朋友却渐离渐远，遂令我们叹息并开始询问：我们到底为了什么看电影？
《普罗米修斯》的导演，莱德利-斯科特，在这部称为异形前传的电影中，似乎也正在思考这个问题。他跟随潮流，但他拒绝被浪头卷走，他想把传统的电影美学放到应有的位置之上，他制造一个机器人戴维来抗议我们对所有科技令人类平板化、模拟化的危险。他探讨死亡与传承的问题。他肯定人类道德的美行例如牺牲和互助。即便我们老祖宗是个异形，我们都有责任将自己转形为更好的生物。
斯科特在《普罗米修斯》里的哲学思考或许不够深入、或许未殝完善。但在一部科幻片里，尤其是3D的科幻片中冀望表达这么“传统”的内容，而不是依赖图像之拟真、视觉效果之震撼来说服观众你付的票价值得的做法，会令那些对如今3D电影稍稍有点疑虑的观众如我，感到安心。一如导演那部著名的被许多人所喜爱并提及的《银翼杀手》一样，斯科特关注的基因、复制人和高科技与人类的关系，他对于希腊神话里的哲学命题早在《银翼杀手》中显现。此次更直接用“普罗米修斯”这个创造人类的神祇为名，串以永恒长生不死的议题，那是导演一以贯之的思考主题。可以说斯科特是一个长情深情的导演，他对所有的革新并不排斥，但他只愿意将内容放到新瓶子，创造与被创者的相依关系，就是电影中父与女的关系，机器人与他主人的关系一样，存在永远不可解的矛盾。被创造者濡沬着创造者，如子女仰望着父母，但是，他们长成了，他们亦渴望着自主独立。
像机器人戴维一样，他爱着他的主人，但他也明白，切割脐带甚至离弃父母是最终要走的那一步。因为那样，不管创造者是异形或任何东西，你都自由了。你是主体，你是个人，你是你。
而那个予你生命的普罗米修斯，予你火的父，予你基因的创造者，都在你决心自由的那一刻，化做一阵烟，消失了。
