《少年派的奇幻漂流》：《阿凡达》后的3D里程碑
《少年派的奇幻漂流》画面精美绝伦
《少年派的奇幻漂流》是个很单调的题材，交到别人手里，就是个一根筋的童话，但李安却化腐朽为神奇，把种种不可能都给实现了。他用台北机场的一个游泳池制造出翻天巨浪，也制造出碧波万顷、水光接天，朝阳吐露时的炫彩和夜晚灿灿中的荧光，让人疑心这就是天堂的样子，片头宁谧安详的动物园，住着无数“丁满”（狐獴）的食人岛，成群掠过的飞鱼，高抛跃出水面的蓝鲸，所有精雕细琢的景观，美不胜收。
3D绘出天堂的颜色
对《少年派的奇幻漂流》来说，3D显然是表达这一切的最佳形式，比《雨果》还要好，我一直不觉得李安是“视觉系”的导演，但是拍起来他比谁上手都快，又好又准，技术在他手中完全是服服帖帖的工具，没有一点滥用，而是尽数融合到剧情当中，这是最难把握的。李安的电影一直有一种去标签化的特征，没有过于刻意的噱头，不管是裸露、同性恋、变异还是如今的3D，实际上用得格外收敛，但没人怀疑《少年派》在视效上又是顶尖的，几乎是《阿凡达》之后的又一个里程碑，所有市场上的，无论真3D还是伪3D，恐怕都要甘拜下风。
很多水中镜头都要靠3D表现最佳的效果，游泳的时刻从水底望向白云，镜子般的海面反射的天空，海天一色，飞鱼掠过，万类霜天竞自由。3D给了这部电影最好的空间感，所有漂流的部分，犹如洪荒年代，它很好地弥补了一人一虎长时间的单调性，用纵深分割出的区域，制造出直面危险的紧张效果。广角和变焦摄影，变化自然，移动和剪辑不露痕迹，具备东方式美感。而《少年派》也正是一个印度少年的故事，李安在画面表现中，也充分配合剧情，构造出印度式的灵性光辉。
这也正是李安能玩转3D的根本，在他眼里，这只是一种电影技法，不能凌驾到电影之上，在拍摄电影的过程中，他亦恪守这一底限。李安的中庸，其实在电影里表现得格外明确，包括他隐藏动物残杀的现场，实则是不愿用暴力性的场景吸引眼球、破坏意境。在剧情上他追求最大限度的平衡，于是《少年派》不仅是励志性的青年童话，更有不同文化的指涉，以及心灵上的升华，“人生就是不断地放下”，这是李安的创作精神，他从来没有什么放不下的东西，拒绝任何的标签、符号，从未形成特色的镜头语言、声光画面，他的电影更多是借助内力完成各种收敛态却极富文学性的美学。
李安与派，励志的神话
泛海漂流的小舟，实际上也有诺亚方舟式的隐喻，而环环相扣的，发生的弱肉强食和和谐共生，其实是这个世界的天理人伦。电影里有太多值得细读的东西，包括派同时信仰印度教、基督教和伊斯兰教，是一种强大的文化包容，PI在漂流中向上帝和毗湿奴祷告，既有信仰的力量，他研习救生手册，又是向科学的倾斜，这是他的父亲所坚信的东西，成为助他脱离困境的重要力量。这一切，在李安的电影里构不成丝毫的矛盾，他的电影用毫无标签的言语，形成最大能力的包容，至于深层，李安所依赖的，仍然是儒释道的精神穿针引线，用天人合一的细想，阐释各种矛盾之下的共通。
李安最懂得怎样将故事纯化，但也懂得怎样构造强大的联系，电影中食人岛的昼与夜，对老虎的恐惧和哀怜，都明显是一体两面的映射，其实是指向人心。而一个人正是在这样的复杂的境遇中漂流和成长，最终才能长大成人。拼命地搏风击浪，PI是一个非常励志的符号，而那圆周率之后无限的尾数，也象征一个人无限的潜能。这个人物的身上，有李安自己的影子，至少在我印象里，他不是天才，天才都是靠嗅觉的，李安却是靠一颗心，以及万般努力，把有限的能力发挥到极致，从家庭戏到现在的3D，他几乎拍遍了所有类型，而且没有一部失败的，和那些固步多年的大师们来说，这样的导演最值得尊重。
所以，盲目崇拜也好，真心推崇也好，李安在低调沉浮的二十年中逆流而上，已经是个励志传奇，而《少年派》作为玩转3D的超凡映像，算是他二十年导演生涯的一处点睛之笔。电影里，派用普通人的身躯完成了最奇幻的漂流，电影之外，李安用并不出众的才华，成就了最精彩的导演人生。
