《龙门飞甲》寻路3D 引领武侠潮流
一个月前,《龙门飞甲》在北大搞了个名为“《龙门飞甲》——收复武侠失地”的活动,主持人请徐克和李连杰谈谈“收复失地”这档子事,徐克和李连杰面面相觑,一脸愕然:武侠电影失守了吗?怎么他们没听说呢。
对于用3D技术来拍摄的《龙门飞甲》来说,与其说它是在收复武侠“失地”,倒不如说它是在为武侠电影寻找新的可能性。正如徐克所说,“电影只有100年,在这100年中武侠电影的类型、发展和内容方面只是被挖掘了冰山一角,还可以打开这个领域的更多空间。”
当默片走上有声片时,电影不是简单的仅仅多了声音,“有声”就象一块多米诺牌,它朝导演讲故事的方法,摄影师拍摄的技法,后期剪辑,一路倒过去,一个变了,所有的都变了。同样,当2D走向3D,一块多米诺牌倒下去,一路的多米诺牌顺着就倒下来了。
一路倒下来,打开的就是一个崭新的空间。
伪3D,那是纸片
要看明了《龙门飞甲》为武侠电影打开的空间,有必要先聊聊真3D与伪3D的那档子事。
经过了这两年的锻炼,中国的影迷总结出了一条定律:凡是2D后期转3D的3D电影都是耍流氓,都是伪3D。
不过专家不太认可这样的说法。《龙门飞甲》的3D技术顾问Stego就认为,现场拍摄3D和2D转3D并不是判断伪3D的标准,现场拍摄3D当然最好,这是最能保证3D效果,2D转3D,如果有足够长的时间,技术又足够好,转出来的效果并不会差。现在大家之所以会认为,2D转3D就是伪3D,是因为,这些转的片子大都是在《阿凡达》热后匆匆赶制出来的,这些片子拍摄的时候是当作2D拍摄的,转制的时间又很匆忙,可能就两三个月,所以,这些片子的效果很差,很多镜头缺乏景深,人看上去就象一张纸片,因此,大家把它叫做伪3D。
在Stego看来,实拍3D的意义更在于,实拍3D,导演可以随时看到影片的3D效果,对导演和摄影师有非常直观的作用。如果拍的是2D,就很难有这样的帮助。
3D武侠:镜头更长了
Stego认为,3D对武侠片的一个影响就是,镜头更长了。
武侠片或功夫片喜欢搞短节奏的拼接,比如说,这里一拳过去,很快剪一个对手的格挡,快速剪辑和短镜头,让打斗的镜头充满了节奏感。但对于3D电影来说,短节奏的拼接变得不太可能。
Stego说,人眼对3D有一个适应的过程,大概得花1秒钟来适应一个新的镜头。如果镜头太短,那观众可能还没看清楚,镜头就已经过去了。
这个变化对演员和摄影师都是件痛苦的事,在传统的2D拍摄种,快速短镜头剪接是可以蒙混过关的,演员套戏就好可,一个动作只要做不到一秒钟,摆一下就好了。但如果是3D,那可能一个镜头要拍3秒钟,甚至是5秒钟。试想一下,拍一个空中翻身的镜头,在空中停留3秒钟,这个难度该有多高?
这并不意味着3D武侠电影里就没有以往类似快速剪辑的镜头了,只不过,这些快速剪辑的镜头会刻意的把3D的感觉做得不那么足,当这样的镜头更象一个2D镜头时,人眼就能在较短的时间里适应它了。
那么近那么远
有人叹:导演拍这部3D电影明显是2D的思路嘛!有人赞:他完全是用3D的思路在拍电影!
听上去都很玄。就好象是2D思路和3D思路是两种宗教流派一样,就好象两种世界观一样。
具体在《龙门飞甲》上,3D电影这件事究竟会对导演产生什么样的影响呢?Stego说,多了立体感,叙事的感觉是不一样了,画面有体积和空间了,在这个空间和体积,导演可以更加贴近观众,产生紧张的气氛,同时,导演也能做到,让观众比看2D电影抽离得更远,就象是伟人在看芸芸众生一样。