靠近 电影的立体时代
或许观众早已遗忘，美国早于1922年已公映了首出立体电影《The Power of Love》，当时入场观众用的仍是左红右蓝的立体眼镜，对比起今天Polaroid的无色3D眼镜，甚或早已有人提出的“裸视”3D，不禁令人惊叹，人类的立体电影技术，到底已走了多远？
对此，不得不说，亚洲人的认知一直都是相对落伍的。别的地方先不说，就以香港为例，当本地电影人有意识接触3D拍摄技术之时，远方的欧美国家讨论的已是第三、第四代数码电影从业团队的发展进程；尤其在2009年，一出《阿凡达》席卷全球以后，美国电影人更加速讨论3D电影的出路，并犹如新版《艾丽斯梦游仙境》的电影结尾般，将“矛头”直指拥有庞大开拓潜力的中国大陆，因而促成了接二连三的东方之行。记者亦把握机会出席了首届于澳门举办的“中国澳门国际数字电影节暨数码技术博览会”，一窥是次活动中外国专家与亚洲电影业界的交流实况。
3D，已走多远？
事实上，早在本年3月香港电影发展局已在一年一度的“香港国际影视展”举办了“香港电影NewAction”单元，请来世界知名的后期制作专家，如负责《阿凡达》视觉效果的Chuck Comishy及Craig Tanner等出席座谈会，展示当前的技术发展；今次在澳门举办的首届“数字电影节”，尽管并无如当地铺天盖地的宣传字句般“独一无二”，但其意图及从远方邀请而来的讲者如有凭《铁达尼号》于1997年夺得奥斯卡最佳视觉特效奖的Scott Ross、红点数码电影摄录机制造人Ted Schilowitz及3D电影导演兼技术创新专家Pierre De Lespinois等，依然令人相当兴奋。
在座谈会开始时，Scott Ross带出了一个很重要的提问：“数码技术的未来将会如何？”这里的潜台词是，当我们普遍认为电影中的数码特效已于超前位置时，于业内的人来看仍不过是处于起步阶段。其实这只是一个相当简单的周期计算──以美国的影视技术发展为例，电视由黑白发展到全面彩色需经三十五年的时间，而电视广播由进入美国到受传媒普遍接受则要花上十七年；直至近二十年，DVD的出现与取替至少用上了五年，而“高清”普及化已无声无息的进入第七个年头，Pierre De Lespinois由此推想，3D数码特技虽然早在上世纪初出现并带领过数次小热潮，可是对于这一两年才发生的3D电影新浪潮来说，现行的数码特效仍多有不足之处，除了《阿凡达》掷地有声之外，其它3D电影都似乎未能如前者般对观众带来冲击；又当各国电影人都有心投入数码科技的行列之时，却又忽略了培训方面的工作，如日本政府曾投放三十五万美元建设数码媒体制作公司，最终却无出版过任何3D电影，正正与人才缺失有莫大关系。
然而，电影数码化将势不可挡已成为国际间的普遍共识：根据美国刚出炉的社会调查报告，近百分之三十八的美国人在未来一年会买3D电视；而且美国在未来一年将会建设超过二千间的3D电影院；而另一方面，中国内地在这半年来亦迅速引入各种数码特效成品，当中包括了计划建设的过千间支持3D放映的电影院，令外国电影制作人一致共识，将眼光远放内地市场。
3D，技艺还是内容？
“虽然美国近年制作出3D版电影比2D版收到了更高的票房，但在我看来，美国一直丧失其创意优势。”Scott Ross说。作为早在二十年前已投身电影特效工作的开拓者，Scott Ross直言各地团队面临开拓新市场的问题以外，3D电影的本质才是更值得关注的问题。“现在的观众明显再非热衷于汤汉斯或成龙，但难道他们的兴趣就纯粹在于视觉享受？”
