神片”还是“奇葩”？“创新”还是“雷劈”？这是3月27日上映的动画电影《一万年以后》收到来自观众的两个极端影评。

这部中国首部明确标注“18岁以下禁止观影”的3D奇幻动作大片，由深圳一立动画影业有限公司打造。影片讲述一万年以后，地球经过核战满目疮痍，已经适应了核辐射的人类各部族、精灵、兽族、神族之间为了生存权而展开激战的故事。

“正如影片海报所写，影片是‘一段充满癫狂想象力的奇幻之旅’，片中脑洞大开的科技、文明、魔幻、血腥场景融合，营造出一种极端的重口味风格。它称得上中国的动漫Cult（邪典）电影，可能会吸引某一类爱好者。”首映场结束后，观众刘先生表示。

无论观影体会如何，这部电影都是中国动画电影的一个突破。深圳怡景国家动漫基地服务中心主任蔡大明认为，该片技术突破、艺术领先，在流派和表现形式上都有新的展现。“它是大工业时代技术动画电影流派里的一种尝试和突破，这种尝试只有技术和创作思维革新的深圳才能诞生。该片将奠定工业技术动画的一个新的里程碑。”

剧本修改40余次影片最终成型

一万年以后，地球将会怎样？这是“活在当下”的人们甚少追问的话题。但对于导演易立来说，却是他一再深思的问题。

“现在每个人都是坐在被科技挟持的高速快车上。今天的社会、体制、环境和我们使用的工具等，一切都在几何式的发展，人们生活在其中，感觉所有的飞速发展都是应该的。但这么快的变化真的都会好吗？其实我们并不知道。比如今天的科技发展太快，很多变化的真正结果可能要一百年或者几百年才会显现出来。一万年后，这个世界好还是不好？谁也不知道。”

爱因斯坦说过：“第三次世界大战我不知道是用什么武器，但我知道第四次世界大战用的是石头和木棍。”

在易立看来，过度的高科技，违背了自然生长规律，或许藏有隐忧。这个原本学习油画出身的导演，将自己对一万年后的思考表现在动画电影中。

跟片名一样，《一万年以后》讲述了一个未来的故事，随着环境的恶化、资源的枯竭，人类文明在经历了一场毁灭性灾难后，地球上繁衍出了新的物种和部落，其中乌族部落首领在窃取到“上古魔法”后，妄图掌握天地生杀之大权，让地球重回邪恶的上古元年。这一行为却遭到了女主角珠玛和各部落勇士奋起反抗，在所有族群的支持与努力下，正邪力量展开了保卫家园的终极之战。

“故事其实很简单，主题就是好人打坏人，但好人打坏人的意义在哪里？保护了孩子、阻止了一场灾难都是意义所在，但我们表达什么呢？”片中的经典台词，是易立认为全片立意的主旨——“宗教站得高才看得清楚，历史要站得远才了解当下。”

“我父亲曾是上世纪50年代的入藏军医。小时候我所接触的是我父亲给喇嘛们看病，喇嘛们回赠给父亲西藏的一些手工艺品：千手观音、人皮鼓、唐卡等小礼物。我在那种环境氛围里逐渐成长。后来我学美术，正逢陈丹青的西藏组画大热。这些经历给我留下深刻的烙印，我觉得西藏是最古老、最原始，也是最神秘的，但美术是静态的东西，当我开始掌握高科技技术的时候，我就希望能够用现代化的技术展示动态的西藏之美。”

《一万年以后》的创作用了7年时间，故事也是几易其稿。最初是请了两个当地民族作家写故事。他们写了古老的天女散花传说，讲有妖魔鬼怪横行，但最终被一个天女化成花瓣所消灭。

易立介绍，“创作过程中，我们觉得一个传说故事不够，还要融合当代现实生活背景。所以我们请了好几个作家和编剧，但不是变成一个特别重复老套的故事，就变成一个缺乏想象力的故事。最终，我们请了一些考古历史方面的专家，一起依据现实发展进行推测，看看一万年后到底会怎么样。”

最终，经过40余次的剧本修改，该片成型。

融入了欧洲古典戏剧艺术表现手法

3月27日，《一万年以后》在院线公映，整体看来，这部影片评价颇高。

观众刘小姐表示，这是一部融科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧于一体的大杂烩。“它很非主流，但应该有一些固定族群喜欢这部电影”。

某观影团观众“来来”认为，这是一部“缺点和优点都比较明显的电影，cult式邪典动画电影。有《变蝇人》+《十二猴子》+《阿凡达》+《指环王》+《哈利波特》的影子，大卫·柯南伯格与特里·吉列姆的风格很重，3D效果非常明显，但是人设奇怪、风格暗黑、造型癫狂，属于重口味风格的************作品，不知道市场反响如何，但是这种尝试与勇气值得肯定。

也有观众从影片中感受到了导演想要传达的思索。一篇网络上的影评认为，“《一万年以后》或许是对一万年以后的设想，也或许是对一万年以前的猜测，无论怎样理解，都对当世的我们产生巨大的影响，并从中感受到诸多的警示与教训，或许本片中的终极反派“乌布”仅是我们内心所存在的魔，代表着毁灭的霸道与重建的欲望，在不自觉的时候升腾起来，与整个社会的非正常力量沆瀣一气，最终产生巨大的破坏，所以，大自然对人类社会的影响只是物理化的改变，而社会价值观的扭曲与邪妄，才是摧毁文明的达摩克利斯之剑”。

在官方微博上，观众AniAnswer“怒赞”该片称：“艺术家和匠人、达人最大的不同，就是他们要通过所掌握的技艺，去表达。《一万年以后》不仅仅是强烈的视觉冲击，更多的是表达对现实的忧虑，以及我们如何面对未来的时间世界！”

首日上映，深圳万象城嘉禾影城工作人员告诉记者，该片票房不错。上座率“还挺高”。

“影城排出20%的场次，现场上座率高的达到了90%，低的也有50%—60%。当日票房紧随《王牌特工》之后排在第二，还蛮出人意料的。”工作人员说，“该片虽然是国产的动画片，但又不是适合儿童的影片，按照此前经验，可能不会太上座，但该片实在是太特别了，有很多人在现场询问，大家都比较好奇”。

在博纳影城，工作人员告诉记者，没有想到该片“会有那么多人来电话咨询。”“影片的口碑真的非常极端，剧情几乎是最大的争议”。

观众王先生告诉记者：“片中的画面、3D效果非常过瘾。相比之下，剧情方面显得较弱，尤其片中使用大段讲述的方式推动剧情，显得比较生硬。”

对此，易立表示，因为此片涉及的内容多元，为顺利上映，也做了一些平衡和妥协，这可能导致会失掉一些内容。

而在蔡大明看来，这样的叙述方式也是“一立”团队立志创新的一种尝试。“看得出来，导演和团队在艺术上的讲究——影片的故事采取了欧洲古典戏剧艺术中“荒诞式”的艺术表现方法。因为剧情的留白，为接下来该片别的相关产品保存了接口”。

技术方面已接近好莱坞水准

峰峦叠嶂的雪山、宏伟壮观的伽罗城、色彩缤纷的田园生态、高耸入云的石巨人，阴森肃杀的魔窟，场景方面技术效果将电影的质感衬托得美轮美奂且异常大气……尽管对于内容的评论见仁见智，但在视效技术方面，该片得到了众口一致的夸耀。金逸院线负责人许先生表示，《一万年以后》的奇幻想象力、3D视觉震撼是影片的亮点，制作规模宏伟浩荡，“用“诡异惊悚，恢弘壮阔”来形容这部电影再合适不过，这绝对称得上2015年新春的开年神作。而在该片上映前的全球首款全景预告发布暨看片会活动中，300多名业内外观众在观看电影时就引发阵阵惊呼，部分影评人影后当场发出“新颖”、“创新”和“前所未见”等言辞。

对于影片的3D特效，影评人孙鹏写道：“影片中，有着大量的动作戏、宏大的雪山风光以及迷人的各类美景，所以3D在这部影片中绝对有用武之地。从效果来看，该影片也达到了一线电影的特效水准，无论是恶斗中的利箭长舌，还是可爱萌动的人物动作，都令人身临其境，将人带入到那个一万年之后的疯狂世界。”

而在正式公映后，普通观众们也在“深圳制造”中找到了国际水准特效的既视感。

观众“专业空气消毒”表示，“《一万年以后》这部电影作为纯国产的3D动画，我必须给高分了！3D效果超给力，人物制作特别逼真，台词接地气。3D奇幻动作大片，最大的亮点就是与众不同，无论是摄制方式、叙事手法、故事角度还是视觉效果，都是前所未有的。”

“Joichua”则称：“终于看到自己国家本土制作的3D影片，整体制作效果不错，终于对中国的技术有了点期待，不过确实少儿不宜呀，视觉冲击效果强大，画面震撼，而且构思新颖，不同于以往的中国电影思维方式，非常敬佩导演的想象力。”

易立介绍，影片在镜头上追求完美、视效上力求逼真。“《一万年以后》中90%以上的镜头都是CG技术，在这一点上，我们已经超过了大家所熟知的《猩球崛起》，而动作捕捉已由原来的单纯‘动作捕捉’过渡到‘表演捕捉’，这点在特效上已达到《阿凡达》的同等水平，人物动作更加清晰，真实感更强”。

在技术比肩的同时，该片还结合艺术方面的创新。蔡大明认为，影片“将欧洲古典油画艺术的表现方式和特点通过技术呈现在影片中。在材质上、场面上均有很大的突破。视效尤其逼真，技术已经接近甚至超过美国好莱坞的技术水准”。

除了镜头上的展示，团队在音效上也是煞费苦心。据悉，影片的音效请来了曾操刀《指环王》、《霍比特人》、《了不起的盖茨比》的原班人马打造，Park Road甚至在前期推迟了对《霍比特人3》的音效处理，进而腾出时间来为《一万年以后》处理后期。

影片的拍摄与制作还斥巨资请来美国、法国、英国、德国、以色列、瑞士等多国团队联合审片，以弥补技术上的漏洞。摄制组在西藏、楼兰、尼泊尔、青海等地的航拍取景，更让影片在叙事上更加恢弘、画面更为干净空灵。

■声音

是中国工业技术动画电影里程碑

今年来，深圳文化产业昌盛，动漫产业尤其蓬勃，华强文化、环球数码、方块动漫等龙头企业纷纷发力大屏幕。营造了良好的动画影视产业发展氛围。

在如此背景下，这部引发话题的动画电影《一万年以后》显得极具意义。蔡大明认为，与目前国内最火的主打温情、教育，吸纳儿童观众的动画电影不同。《一万年以后》是国内一种很新的类型电影。“中国很少有这种类型的电影，此前仅有过《魔比斯环》，那是中国工业技术动画电影的开端”。

与此前相比，《一万年以后》技术突破、艺术领先，在流派和表现形式上都有新的展现。

蔡大明说：“它是在大工业时代技术动画电影流派里的一种尝试和突破。这种尝试只有技术和创作思维革新的深圳才能诞生。因为深圳有这样的软件技术、人才和思维模式。我可以负责的、坦率地说，这是我们国家从无序的电影工业走向有序的电影工业的一个标志，它的创作模式、创作思维、技术创新奠定了中国工业技术动画电影的一个新的里程碑。”