由彼特·道格特导演的3D动画片《飞屋环游记》作为开幕片在第62届戛纳电影节上进行了首映，这是皮克斯的第十部作品，也是首部获得如此殊荣的3D动画电影。

    1990年加入皮克斯工作室的彼特·道格特执导的第一部动画长片是2001年的《怪兽电力公司》，在这部影片中注入了他对不为人知的恐惧的探讨，而他的新作《飞屋环游记》的基调则更加明快，故事讲述一老一少搭乘千万个气球牵引下的房子飞向天空，前往梦想之地，这简直是所有儿童和成年人都抱有的美丽幻想。

    在《好莱坞报道》的访谈中，彼特讲述了《飞屋环游记》的制作过程，更进一步讨论了时下最时髦的3D技术，从中大家可以了解到他在流行文化中如何能够避免俗套的原因。而彼特的创作理念也正是代表着皮克斯动画最闪光的优点——无论技术发展到多么前沿的地步，但是也绝不要忘记有趣的故事和人物才是最吸引人的关键。

    是什么激发你要创作这样一部电影？

    彼特·道格特：对于动画人来说，“逃离地球”似乎是我们都非常钟意的创意，后来成为这部影片的编剧和联合导演的鲍勃·彼德森和我当时想到了利用飘浮的房子这个点子，我们觉得非常有趣，就开始了这个计划。

    皮克斯的许多作品在制作的过程中都会遇到大改的问题，你们是否也曾遭遇过？

     彼特·道格特：当然。我们在2004年就开始着手写这部影片的创意构想，但是很快我们就在关于影片的基本结构上卡住了。鲍勃接着就去执导《美食总动员》了，于是我找到《心灵驿站》《不速之客》的编剧和导演托马斯·麦卡锡来协助我，在他的帮助下《飞屋》有了进展和转变，我们加入了更多的元素，包括罗塞尔这个小男孩的角色，在原来的构想中本来是没有这个人物的。

    现在仍有人质疑，以一个老年人为主角是否能够在商业上获得成功？

    彼特·道格特：我以及皮克斯/迪斯尼的同仁们的看法就是——只需要做好的电影。我们的工作就是制作我们所认为的最好的电影。早在《玩具总动员》出来之前就有人说过同样的话，人们总说我们没有看见其中的商业可能性。

    皮克斯的每一部作品都会进行一次新技术的挑战，比如《怪兽电力公司》中对于动物毛皮的表现，而这一次在《飞屋》中你们又面临怎样的新技术呢？

    彼特·道格特：或许这次最大的挑战是以全新的各类不同的方式运用我们已有的工具。我们更多地齐心协力于按照固定的风格来处理片中的人物和画面，比如我们需要以某种特定的方式呈现这个飘浮的飞屋。在影片中这是一个全新的世界，我们必须确认在这个世界里衣服的质感如何体现这一类的问题。

    你们是如何创造卡尔这个人物形象的？

    彼特·道格特：卡尔这个形象的设计完全是从无到有。最初，我们画了一个光头的人，我们在生活中去观察自己的祖父或者老年人的样子。在不断地绘画和揣测这个人物会是怎样一个人的过程中，我们决定他是一个自闭孤僻的老人，给人一种正方形的感觉，于是最终我们让他的头和身体都近似方形，这个人物形象看上去棱角分明。

    这部电影最初计划就是拍成3D形式的吗？

    彼特·道格特：不，我们最初开始时打算以传统二维的方式表现，而且我们的重点一直是集中在故事情节和人物这两个核心元素上。3D团队是另一个部门，就像设计和动画部门一样，当动画制作得差不多时，3D部门就开始着手确定所要集中表现的点。我们在这部影片中对3D的运用有很大程度上的保留，所以你不会看到有东西突然蹦到你面前这类镜头。我自己也有做过调查和尝试，当我看3D电影的过程中突然有物体跳到我眼前时，我总会提醒自己是在看电影。而对于我而言，我觉得观众在观影过程中忘掉自我更加重要，这就像一场梦之旅，当电影结束后醒来，那种感觉很酷。

    在3D的运用方面有两种不同的思路，有的导演偏向于将表现对象突显在观众眼前，有的则利用3D创造一扇让观众看进去的窗户，那么你的偏好是什么？

    彼特·道格特：我比较保守，更倾向于它就像一扇窗户。我们设法从艺术的角度去利用3D技术。比如为了表现片中人物自闭孤独的性格，我们通过压缩空间让人体会到幽闭恐惧症的那种感觉，相反，当他的房子飞了起来，我们扩大纵深度，给人以自由的感觉。可以说3D技术是一个帮助我们诉说故事和推进情感的工具。

    你将来会再度回归制作二维电影吗？

    彼特·道格特：当然，3D电影的未来会怎样现在还很难说清，我认为在很大程度上在于观众们对3D电影的接受程度。有的电影因为3D技术而更加精彩，有的却表现平平，所以还得取决于观众们的态度。