《地心引力》(Gravity)无疑是2013年最为成功的好莱坞大片之一，这是今年北美媒体评论最高的电影，此外其在全球市场的卖座也属上佳。11月19日，这部3D电影大作即将在中国内地以2D、3D、IMAX等全版本上映。近日该片导演阿方索。卡隆(Alfonso Cuarón)也接受了记者的采访，谈起了这部3D大作以及他的太空观和电影梦。

　　《综艺》：就剧本而言，《地心引力》和你以前的作品很不一样：影片的故事相对简单，角色更是极少。这个剧本最吸引你自己的点在哪里？

　　卡隆：剧本最吸引我的地方就是全片的大部分都集中在一个人物身上，角色又处于对外隔绝的状态之中，加上影片的背景又放在太空之中，这就开启了很多很有意思的可能性。

　　《综艺》：影片的设定让我想到李安导演去年的《少年派的奇幻漂流》(Life of Pi)——虽然视觉上都充满了大量复杂特效，但两片内里的核心都是一个情感故事，角色也都不多，跟我们熟悉的好莱坞特效大片很不一样。《地心引力》从剧本起也筹备了很长时间，是因为好莱坞很难接受这样的项目吗？

　　卡隆：其实这个剧本里还是有很多悬念的，故事也比较紧张，我想这是个有利因素，因为能吸引到更多的观众。这一方面固然是一部关注人物个体内心世界的电影——某种程度上，影片中外在的宇宙其实也可视为是主人公内心宇宙的隐喻。但与此同时，影片从头到尾也充满了动作元素，作为产品而言，这是一部以动作为导向的电影。因此创作上的主要挑战还是如何保持这二者之间的平衡，因为有时电影需要从角色极为私密的时刻马上切换到动作性场景，而剧本内部则必须保持连贯性。

　　《综艺》：这部电影也是你首次和你的儿子乔纳斯(Jonás Cuarón)合作编剧，和家人一起拍电影的感觉如何？

　　卡隆：感觉很棒。我儿子从一开始就参与了项目。整个剧本源自我们的一个简单的想法：就是在一个简单的故事里，让整部影片集中跟随一个人物。随着剧本的发展，故事里加入了越来越多的场景和悬念，还有很多我们自己的情感，因此创作的过程中我们也一起经历和体验了很多。我很高兴他和我们一路走了下来。

　　《综艺》：《地心引力》也是你继2006年的《人类之子》(Children of Men)之后的又一部科幻作品，今年你还执导了科幻电视剧集《信仰》(Believe)，为何特别钟意这个类型？

　　卡隆：有趣的是：其实我个人并不觉得《人类之子》是部科幻片，那部电影我想描绘和评述的是世界所陷入的某种状态。而《地心引力》里涉及的太空技术也都是现实里确实存在的，比如国际太空站等等。对我来说，这是一部关于探索世界和太空的电影。我自己一直对太空特别着迷，自从我在孩提时代亲眼目睹了人类首次登月之后。

　　《综艺》：就太空题材的电影来说，之前也有《2001太空漫游》(2001：A Space Odyssey)、《阿波罗13》(Apollo 13)这些名作，你自己最喜欢以前的哪部作品？

　　卡隆：太空电影里最突出的当然还是《2001太空漫游》，这是这个类型的始祖，也是一部真正的大师之作。此外我也很喜欢塔尔科夫斯基的《太阳系》(Solaris)。但是在创作这个剧本的过程中，我们其实基本没怎么讨论过之前类似主题的作品，我自己参考最多的倒是斯皮尔伯格的处女作《决斗》(Duel)，还有《逃亡列车》(Runaway Train)这样的片子。对于太空题材，我很不喜欢的一点是：很多科幻片都把太空背景当成了某种胡编乱造的借口。我的这部电影更多还是基于目前已有的科学技术，而不是科学幻想。

　　《综艺》：这也是你想使《地球引力》区别于其他同类电影的地方吗？

　　卡隆：我觉得这类影片大多对待太空和科技元素的态度都很不严肃，更多还是属于幻想类电影，只有《2001》等少数几个例外。在《地心引力》之前，比较严肃写实的太空电影就算是《阿波罗13》了。当然我们的电影也是虚构的，因此需要把现实的技术环境放进我们编写的故事里，但我始终还是坚持影片的细节在现实中要能站得住。我们想拍一部尽可能准确的太空电影，我想这已经能把《地心引力》和其他大多数电影区别开来了。

　　《综艺》：《地心引力》也是你第一次拍3D电影，影片从一开始就决定要用3D拍摄吗？

　　卡隆：是，影片最初的定位就是太空冒险3D电影，一开始就计划用3D。我们在技术方面也花费了很多年的时间，因为在《地心引力》中我们想要做到不一样：我们想把观众真正带到太空中，让他们从电影开场起就融入整个太空的背景，主观上也能沉浸其中，就好像跟随着角色漂浮起来一样。之前也有看过电影的宇航员对我说：观看这部电影是在地球上距离太空最近的事。

　　《综艺》：关于3D，技术方面的探讨已有很多，作为电影艺术家，你个人怎么看待这种技术？未来3D是会改变整个电影的既有语言，还是会成为某种美学上的特殊工具，就像蒙太奇、长镜头那样？

　　卡隆：其实在艺术和电影的世界里，3D是非常有机的。我觉得最早的3D电影可以追溯到1898年卢米埃尔兄弟拍的一些电影。对于当前的3D技术来说，某些情况下3D确实能产生出很强烈的效果，比如一些大广角的场景，还有我一直在探索的运动长镜头，效果都比较适合3D。但从整体来说，我更同意你的看法：3D是一种特殊的艺术工具和手段，也应该如此被使用。

　　《综艺》：提到你非常拿手的运动长镜头，这次《地心引力》的开场也是继《人类之子》后你再度技惊四座，为何特别喜欢长镜头这种表现手段？

　　卡隆：这是我在过去12年里一直努力研究和探索的领域，和我的摄影师卢贝兹基(Emmanuel Lubezki)一起。我对镜头中人物与周边环境的关系一直很感兴趣，在电影里我也总是希望能创造或再现出二者之间的关系。但我很小心不让自己是出于炫耀而拍长镜头。作为电影的修辞手段，其妙处应该是为了揭示某种镜头中的可能性而非无限夸大这种可能性。大家现在都在讨论《地心引力》中的开场长镜头，但这并不是因为镜头长，而是因为我们拍得非常精细。我很享受这个创作的过程。放在太空的背景下，这样的镜头处理效果也非常好，很容易把观众带入电影之中。

　　《综艺》：在你看来，3D特别适合运动长镜头这种表现手段？

　　卡隆：是的，我觉得3D的特点还比较适合运动长镜头的。对于艺术创作来说，需要的正是为特定的技术找到合适的表现手段。但可惜的是大多数3D电影其实都没做到这点，尤其是很多通过后期转制3D的片子。就个人而言，我觉得过去的几年其实只有5部真正的3D电影。

　　《综艺》：是哪5部？

　　卡隆：当然也不是说只有5部这么少，而是说真正用好了3D的电影实在不多。我自己印象比较深的是《阿凡达》(Avatar)、《少年派》、《雨果(Hugo)，以及两部纪录片，IMAX的《哈勃3D》(IMAX: Hubble 3D)和《皮娜》(Pina)。

　　《综艺》：拍摄《地心引力》的过程中也有很多技术上的挑战，作为导演，你觉得其中难度最大的一点是什么？

　　卡隆：制作《地心引力》最困难的就是如何做出地心引力——因为在太空中是失重的，而我们的片子是在地球上拍的，所以如何拍出真实的失重感觉就非常重要，这也是整部电影在技术上最大的挑战。

　　《综艺》：过去的十多年中，你既在好莱坞拍摄了很多高成本大片，同时也在你的祖国墨西哥拍出了一些相当成功的艺术电影，你如何看待这两种截然不同的电影制作模式？

卡隆：其实就创作本身，感觉永远是一样的。不同的是在好莱坞拍片，你能得到更多的资源，你的电影也能有机会和更广阔的观众见面。此外更多的资源也就意味着更多的资金，这不止是对创作，对电影的商业经营来说也是更大的挑战。但是在两边拍片我感觉都很愉快，我很喜欢拍小成本电影，而我现在正在写的下一部电影则是成本更大的制作。对我来说，一切都是为了拍电影。今后无论拍哪种电影，我觉得重要的还是影片本身能站得住，而不是浮在半空。

　　《综艺》：中国电影目前正在尝试更多的国际合作，作为一位来自墨西哥，通过与好莱坞的合作走向世界的电影导演，你自己对此的经验是怎样的？

　　卡隆：我觉得最重要的因素还是方向和趋势。我想好莱坞或许可以被视为是某种…品牌——大量的资金在此汇聚，因此这里有机会制作出那些令人兴奋的大电影。从过去到现在，好莱坞一直也在吸收世界各国的优秀影人和电影元素，比如中国的动作片。现在正在发生的则是不同文化更多的汇集，其他各国的电影也正在吸收好莱坞的电影经验，因为这证明是能够到达更多国际观众的。我对当前的国际合作以及合拍是很看好的，也很有兴趣。