冯子昌先生是个卓越的3D探险者，也是个执着于自己热爱的梦想实践者。这位57岁的3D制作人，尽管满头银发，但仍精神矍铄、目光笃定，与我们谈起3D来滔滔不绝。在此，我们试图透过他来了解香港3D制作的整体环境、专业流程、拍摄技术、使用设备、后期制作以及一些相应的解决方案,从而看到差距并解决存在的问题,进一步完善国内的3D制作环境。

香港3D制作人冯子昌

冯子昌先生3D研究经历：

拥有38年亚洲影视行业经验，身兼香港3D立体影视产业联盟主席、香港电影后期专业人员协会主席、香港电影金像奖成员及董事、香港数码娱乐协会副主席等多项要职。

曾担任2010上海世博香港馆3D立体影院及新媒体影片策划人、3D影院工程总监;2010上海世博中国主题馆360度环幕影院影片国际制片人、2010上海世博会石油馆4D摄影及后期制作人等，被誉为3D立体项目及展示系统设计及开发人、3D/4D/5D/6D立体电影系统整合专家、3D立体360度环幕系统及环幕影院技术专家、大型场馆新媒体策划及设备组合设计专家、空中立体成像展示专家、影视后期制作流程及数字中转专家、3D影院设计顾问及3D立体师、3D立体拍摄架设计师、航拍专家、航拍项目策划专家等。

参与中国电影的数字中转媒体和特效制作项目有：《英雄》《夜宴》《集结号》《功夫灌篮》等。

3D立体电影故事长片任技术指导的作品有：《乐火男孩》《童眼》《开心鬼》《深海寻金》(2D转3D制作)《*********》《美猴王》《梦游》《五行攻略》(后期制作中)《凶屋》《鬼航班407》。

香港3D产业的发展历程

香港的3D产业发展经历了几个阶段，《阿凡达》的上映是一个分水岭，在此以前我们做的3D影片以短片为主，主要是企业宣传片以及大型展会，长片3D电影只有两部，广告更是没有。《阿凡达》的上映刺激了3D影片的市场需求，这也使得我们在几年时间内就拍了十几部长片3D电影和若干3D广告，3D短片更是不计其数。香港是一个自由和开放的港口，目前3D电影市场已经开发的比较成熟，3D票房比起2D票房明显会高出很多。

电影审查制度对3D电影发展的影响

3D电影能给人一种身临其境的感觉，特别适合拍摄惊悚片、情欲片、动作片等，但是在像中国内地这样一个电影不分级的国家，基本上是拍不了惊悚片和情欲片的，动作片也要删减血腥暴力的镜头，这样就很自相矛盾，3D也处在一种比较尴尬的境地——刺激的题材不许拍，不适合的题材拍了也没意思。所以我们也很困惑，例如我们已经制作完成的14部3D电影中，一半都是惊悚片，这些电影都是在香港、东南亚、美国上映的，最出名的《3D*********》也只能在内地以外的地方上映。如果内地能有电影分级制度，那么对于应该受到保护的人群，我们就提供适合他们观赏的影片，而对于达到一定年龄层的观众，也就可以进影院观看这些惊悚、情欲、动作片，这样一来，3D电影才会更好的发展。

如何看待2D转3D电影

1999年，当时的电视节目还是标清年代，但那时候我们已经购进了高清设备并尝试拍摄高清影片。当时有一种技术叫做标清转高清，在没有看过太多高清影片的情况下，很多观众都分不清拍出来的高清与转出来的高清之间的区别。于是很多观众甚至影像从业者会觉得标清转高清就可以了，没必要购买那么贵的高清设备去拍摄高清影片。但是如今过了这么多年你再去看，观众在看到大量的高清影片后，已经能轻易地分辨出拍高清和转高清的不同了。这个例子只是想说明观众也是有他的标准和审美的，正所谓路遥知马力，我想多年后，当大家习惯了观看3D影片，也都是可以看出2D转3D影片是非常不真实的。

适合拍成3D片的题材

目前来讲，惊悚片、动作片、情欲片、风光片都是比较适合拍摄3D的题材，总得来说，让人有身临其境的感觉、可以加强影片感染力的题材都是适合拍摄3D的。除此之外，3D舞台剧、3D歌舞晚会、3D时装秀以及大型赛事活动现场都是3D放映方式配合电视节目的良好选择。

香港3D电视发展状况

香港没有3D电视台，因为目前3D影片在格式和播放条件上还没有统一，我想3D电视节目的普及应该还需要较长的时间。现在香港观众如果想要在家观看3D影片，一般是购买3D蓝光在3D电视上观看，也有人用智能电视在国外视频网站上在线观看side by side格式的立体影片。

在3D方面，电影比电视走得要快。3D电视和3D电影在技术上很相近，但因为播放介质和环境的不同，也造成了二者在概念、方法、受欢迎程度上的不同。如果在电视上看3D，效果最好的应该是运动节目，所以今后3D电视未必整个频道的节目都是立体的，可能部分节目是立体的，这与高清应用发展的情况类似。

但是，不论是3D电影还是3D电视，创作者首先都应从创意和内容上去考虑3D的处理;其次，拍摄时要多留一些余地，以便后期3D处理时进行补偿;第三，后期要考虑在大屏幕上放映的效果。最为重要的是，要根据故事的需要来使用3D技术，不能为了3D而3D。一部出色的影片之所以能深入人心，应该说是技术与主题、故事与表演、硬件与软件的完美契合。影视工作者要去思考、探索如何运用3D来增强影视观赏的沉浸感。

对比香港与国外的3D制作

香港在国际上3D研发及拍摄交流还是十分频繁的。在我们来看，海外的3D制作一般是以3D来配合故事，协助剧情发展。但亚洲、内地以至香港的观众大多对3D观感有更多要求，对比较平淡的3D不满意。这对我们来说其实是两难，如果我们仅仅为迎合亚洲观众口味，一味的夸张3D效果尤其是出屏效果，那么这部影片到了日本及欧美地区，连技术审查这关都不能通过，在日本还有可能被定为“危害健康，包括精神健康”的影片。所以我们要解决这个问题，我们针对不同地区和人群制作出了不同的3D效果版本。其实在3D摄影技术方面，香港的技术在不断提高，而且电影制作多是实拍，但韩国、日本多半走了偏路，就连大片都常以2D拍摄、平转立为主，这样下去观众不会买账的，3D也就失去了它的意义。

关于3D团队合作有话说

对于一起合作的团队，我们希望主创人员首先要对立体影像有所认知并热爱，因为导演和编剧是负责讲故事的，我们是负责3D立体效果的，二者必须相互理解和兼顾，做出来的影片在故事内容和立体效果上才能更好地融合。一般在3D摄制筹备中，团队中最好有人在前期就对剧本进行研究，考虑怎样把剧本立体影像化。再有就是创作和技术人员对现场工作与后期制作要有比较清晰的思路。以我们过往的经验，导演和摄影师会对3D有一些概念，但未必了解得很深，所以现场就需要立体师对所有立体部分进行统筹，管理各种3D相关数据。

其次，在电影制作的开始，创作人员和合作方都要了解电影的最终播放平台，多大的银幕就应该对应多大的立体度，这对影片的制作是非常重要的，也决定着我们的3D设计及出屏限制。可是从我们目前制作过的影片来看，很多合作伙伴在影片开拍后都还不确定最后的播放条件。

第三，在影片总长度、节奏与3D深度的配对上，要让观众有最舒适的3D感受。通常来讲，如果一部电影时间很长，那么它的平均3D深度就不可以太深，否则观众长时间观看这种3D深度很深的影片，就可能会出现不适感。

另外，现场拍摄时，所有道具的摆放位置及群众演员的位置，对3D效果也会有一定的影响，为了更好的效果，我们要么在前期画故事板时对其作出修改，要么在摄现场对人物和道具调度作出修改。这就需要美工设计的配合，他可以利用透视关系撤去或简化对3D干扰比较大的两旁设计。

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