台北小巨蛋。追光灯从舞台扫向幽暗的观众席，光明所及之处，皆是激动的手臂与尖叫。更多的黑暗地带里，数千支蓝色荧光棒整齐挥舞，如繁星流动。站在舞台中心的五月天乐队，话不多，一首接一首地唱，只一个眼神，台下顷刻沸腾。

在举行了数十上百场这样疯狂的演唱会之后，贝斯手马莎不免有点遗憾，“我从来没看过五月天的演唱会，没办法看到我们自己的表演，现场的感觉到底怎样？”而那些没机会站在摇滚区第一排的歌迷也有遗憾，哪怕置身内场，也只能仰视遥远的舞台。

将于9月23日在大陆上映的《五月天追梦3DNA》，某种程度上就是为这些遗憾而定制——这部完全由台湾团队打造的首部华人3D音乐电影，用3D摄影机跟踪拍摄44场五月天的“DNA演唱会”全球巡演，将现场所有的震撼、焰火与汗水逼真呈现于大银幕，一切触手可及，甚至会有被乐器砸到的现场感，就像U2的《U2 3D》与滨崎步的《A3D》等3D演唱会电影一样。

但这又不是一部只针对歌迷的演唱会秀，其野心是要拉拢更多的非五月天歌迷进影院。电影在演唱会的喧嚣欢腾之间，穿插了任贤齐、刘若英和林雪客串的三段平凡感人的故事，串联音乐，亦升华音乐。

与潮热的、激发着肾上腺素的演唱会现场不同，《五月天追梦3DNA》完全解放视觉局限，用3D镜头带着你上天入地，或从舞台俯瞰山呼海啸的观众席，跃过荧光棒海洋，或停在团员身边，凝视每一秒的动与静、笑与泪。

这部耗时两年拍摄制作，投资过亿新台币的音乐电影，让马莎如愿以偿，“我们终于有机会当自己的观众，感受在蓝色荧光棒中的感觉。”而主唱阿信在看完试映后十足惊讶，“以前看《阿凡达》，觉得这种技术应该属于好莱坞，没想到在华人世界里有这样一支团队，能把3D技术发挥得淋漓尽致。在电影院里看演唱会，应该是大家生平第一次。”

3D敞开一扇门
最初听到要拍一部3D演唱会电影时，阿信的本能反应是排斥，“开始是蛮抗拒的，会害怕说，在华人世界里，大家会去看一部3D的演唱会电影？这是完全没有出现过的电影类型。”

“这是华人的第一次尝试，也是一个挑战。”《五月天追梦3DNA》的3D技术总监曲全立坦言，这部包含了演唱会、剧情、3D技术等全新娱乐形态的电影，其艰难在于没人做过，无经验可参考，“我们替电影演唱会这种新形态的影视产业开了一扇大门。”

导演曲全立是台湾玩3D技术的第一人。2007年，摄影师出身的他独立研发出属于华人的数码3D立体实拍影像技术，并在两年后推出一系列数字3D立体实拍纪录片《世纪台湾》，默默记录着台湾。2010年，曲全立与侯孝贤合作，在上海世博会的台北馆里推出6分钟电影短片《台北的一天》，360度的环绕立体影院呈现出台北之美，也让人们第一次惊叹台湾人成熟的3D技术。

“2007年我就在想，能不能用3D来呈现演唱会的现场。那时候U2、滨崎步他们的3D演唱会电影还没出来，《阿凡达》也没出来。”曲全立记得，当时身边人听闻此想法，都笑他“你脑袋坏掉了？”

2009年12月，《阿凡达》在全球热映并掀起3D浪潮时，曲全立比任何人都要激动，“我要感谢《阿凡达》，让3D时代真正到来。”那一年，他拍出台湾第一部真人3D电影《小丑鱼》，将3D电影美学细分为文化、经济与技术各个层面，一步步钻研商业升级的可能性。

在《五月天追梦3DNA》中，曲全立的头衔是“3D技术导演”，导演则是擅长拍摄MTV的孔玟燕，这种细化分工让团队可以更加细致地专注各自领域。曲全立从一位人文纪录片导演转型拍摄五月天，目的很明确，就是想用3D技术和偶像的影响力创造华语3D电影的商业奇迹。

但实拍演唱会可谓挑战巨大。“每一场都是Live，没办法重来。”曲全立说，拍2D电影谈的是景深，但3D电影谈的是空间，有太多限制，“最困难的就是设备。北京那一场演唱会是最恐怖的，我们去之前就开始寻找3D的设备，最后足足找了11家公司，才凑齐3套设备。你想想，在北京、上海这样的大城市都找不到合适的3D设备，这件事情是容易的吗？”

在气氛火热的演唱会中，3D摄制团队要在不影响观众的前提下拍摄，也要应对暴雨雷击等各类突发事件。作为演员的五月天，也并非单纯在台上照常演出那么简单，每一场演唱会结束后，乐团都要继续留在舞台上补拍细节画面，直至半夜。

“五月天所有的歌，我都听了两三百遍。”曲全立还记得第一场到香港拍摄演唱会时，当阿信唱到《突然好想你》时，“几个小女生突然拿出手机，就在那儿哭”，他下意识的感觉是“很好笑”。但现在，曲全立再看到粉丝的尖叫与眼泪时，居然也会红了眼眶，“慢慢认识了他们，从感动而投入。”这投入，让他与他的团队花费17个月对五月天演唱会进行后期剪辑，画面细修剪辑达60多次。

《五月天追梦3DNA》中最感染人的现场，是《温柔》一曲结尾时。阿信独自在黑暗中吟唱到高潮部分“让你全部自由”时，雪白纸片突然喷薄而出，在银幕上漫天飞舞，伸手可及。“我调到那个画面时，整个鸡皮疙瘩都起来了。”3D后期总监陶凯伦说，每个人试看这一段时，都会情绪动容，“你会发现，纸片与雪花变成另外一种爱，像是抱住了观众。”

每天上演15588场演唱会
“我们其实已经很努力想要到更多地方去，但世界比我们想象的要大很多。”吉他手怪兽说，“我们希望把我们的音乐带到我们从来没有去过的地方，所以才拍了这部电影，借由电影，让更多人参加我们的演唱会。”

9月23日开始，《五月天追梦3DNA》将在全亚洲上映，相当于每天有15588场在各地3D影院上演。这个数字让阿信很讶异，“这两年我们跑了很多城市，也不过只有40多场演唱会。常常听到许多人没办法也没有机会看五月天的演唱会，现在，大家可以在影院里感受到演唱会现场的激情。”

鼓手冠佑在看过试映后曾经突发奇想，“影院里可不可以边看边跳？如果可以，大家就带着荧光棒，穿着运动鞋来吧。”这设想如今已成现实。9月13日，《五月天追梦3DNA》在北京的点映俨然成为一场喧闹的演唱会现场，歌迷自发带上蓝色荧光棒进影院，造成北京的蓝色荧光棒一度断货。据《五月天追梦3DNA》内地发行方小马奔腾统计，在台湾的五万张预售票宣告售罄时，内地54个城市的粉丝包场也首次达到顶峰，北上广等城市在上映的首周末，每天也都有包场。

由粉丝聚集起来的力量，毫无疑问是冲刺票房的重要筹码，并且，这是一部在粉丝心中注定无差评的电影。

将目光放进世界流行乐坛，《五月天追梦3DNA》并非先例。2008年在圣丹斯电影节首映的《U2 3D》，以U2乐队的强大号召力为后盾，仅2008年2月就在600多家3D影院上映，并赢得2300万美元的票房，成为最卖座的3D演唱会电影之一。人们对这部电影的评价以正面居多，最意外的评语是“观看这部电影的3D效果完全超越了现场”。在U2之后，滨崎步、贾斯汀、汉娜·蒙塔娜等歌手纷纷效仿这种做法推出巡演3D电影。这其中，滨崎步已经有两部《A3D》上映，她的粉丝们总是在影院中备好荧光棒、尖叫与毛巾，随时应对因激动而流下的泪。

在国际上盛行的3D演唱会电影中，《五月天追梦3DNA》在狂热的演唱会中留了三个空隙给三个小故事。广州的五月天小乐迷，一心一意要到上海看演唱会，不惜跟父亲斗智斗勇；香港的小乃，在男友移情别恋之后坐上小齐的出租车，听着广播里五月天的音乐，当着陌生人失声痛哭；在上海，送快递的哥哥为帮去世的妹妹完成听五月天演唱会的心愿，日复一日存着钱……

这些平凡人的爱情与亲情，穿插于五月天的12首歌之间，似乎更促使人们理解歌迷之间的互动与情感。电影中饰演小乃的刘若英说：“即使你不熟悉那些歌，在影院里也一样能够被感动。有我们这些小人物在里面穿针引线，这是一部很丰富的电影。”

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