迈克尔·贝撇开电影情节不谈，只信誓旦旦许诺：《变形金刚3：月黑之时》的视觉体验是前所未有的，为了汽车人，你们多花3、5元、戴上3D眼镜是值得的。而《纽约时报》给出的评论是：这是一部荒废大脑，愚蠢到放弃尊严的爆米花作品。

《加勒比海盗4》上映，迪斯尼的期望值是票房收入的60%来自3D银幕，而截至目前的统计数据则不到47%。而在去年初，《阿凡达》在北美票房收入的85%来自3D银幕。

卡梅隆不甘落伍地修复《泰坦尼克号》，曾经的摇钱树梅开二度，3D版的票房能否超过从前？

我们该庆幸还有文德斯这样的电影人，《皮娜》让我们看到，电影能在3D的世界里走多远，将远远超越我们的想象。

《赛车总动员2》的喧闹和光璨只能让它无限接近一场眼花缭乱的电子游戏。

很难想象导演迈克尔·贝会着急上火地和记者以及影评人们理论：“我的电影的视觉效果不容质疑！”他原本最犯忌人们议论他电影里铺张的视觉效果，《变形金刚》前两部上映，他每次必强调“你们不要总是盯着画面，故事才是最要紧的！”当然，他也一度痛心疾首地承认《变形金刚2》的故事千疮百孔。世事莫测，如今他转而捍卫自己制造视觉特效的能力，《变形金刚3：月黑之时》6月29日在北美公映，而一场关于“为什么要多花3、5（美）元戴一副愚蠢碍事的3D眼镜看电影”的争论自《加勒比海盗4：惊涛骇浪》上映以来就不曾停息，迈克尔·贝撇开电影情节不谈，只信誓旦旦许诺：《月黑之时》的视觉体验是前所未有的，为了汽车人，你们多花3、5元、戴上3D眼镜是值得的。

这场事先张扬的口水仗的潜台词是，北美（甚至可能更大范围）的观众对3D的信心在飞快下降，导演们尚且没有琢磨透这个昂贵的新玩具，观众已然度过了最初的兴奋期，开始疲倦了。

这远不是多花了3、5元票价的问题

5月的第一个周末，《加勒比海盗4》上映，迪斯尼的期望值是票房收入的60%来自3D银幕，而截至目前的统计数据则不到47%，为此，华尔街的一位金融分析师在他的报告里写道：“美国观众正在拒绝3D。”一部电影不足以代表全部，但其后上映的《功夫熊猫2》延续了这种温吞，只有不足45%的票房收入来自3D银幕。而就在去年初，《阿凡达》在北美票房收入的85%来自3D。当然，对比去年，整个2011年上半年北美影市表现得不给力，票房总收入下跌9%，影院上座率下跌10%，四、五月间两部动画电影《里约大冒险》和《雷哥》的总和，不及当年同时段的一部《怪物史瑞克3》。

焦虑从好莱坞蔓延到华尔街。上月，好莱坞3D事业顶梁柱之一的梦工厂股价下跌18%，全美连锁影院Regal娱乐，股价下跌11%，行内最重要的3D技术公司RealD股价下跌24%。商业神话轻轻一戳就成了资本泡沫，行业分析师认为，如果没有一部或几部电影重新唤起观众的热情，3D这门在过去一年里蓬勃蹦跶的技术，将飞快地迎来一轮寒潮期。

紧随《变形金刚3》之后，候场上映的3D电影已经排队到年底，计有《哈利·波特7》、《蓝精灵》、真人版《丁丁历险记》，以及3D回炉的《泰坦尼克号》。工业格局迫不及待地改变，观众却更在意涨了一截的票价，无论《变形金刚3》是否如片方忽悠的“变形的电影”，生意人试图把3D技术当成一台取款机，但观众是聪明的，也是诚实的，所以我们回到最初的问题：3D是必须的么？

表述的革命和生意的革命
普罗们对3D电影抱持有保留的接受，最重要的原因是看电影贵了，好莱坞的大制片厂誓不能放弃3D，恰是因为同样的原因：电影更贵了。

5月18日的好莱坞聚会上，迈克尔·贝和卡梅隆一唱一和，盛赞“电影作为一种媒介，充满创造的可能”。一番话说得高屋建瓴，而本质上，这两位视觉狂人是在为3D技术的电影生意赚吆喝。正像前些时候彼得杰克逊和卡梅隆唱双簧，鼓吹不远的将来电影放映片速从24格/秒加速到48格/秒，以改善3D画面的虚焦问题，而真相是，48格/秒的片速会对电影质感带来什么改变尚未有定论，但这确凿是卡梅隆技术团队的盈利业务。

这就是好莱坞的游戏规则，技术首先服务于资本，至于技术如何改变艺术的表达，则是次要的问题。

所以，3D首先是个生意课题。普罗们对3D电影抱持有保留的接受，最重要的原因是看电影贵了，洛杉矶的大制片厂誓不能放弃3D，恰是因为同样的原因：电影更贵了。如果《爱丽丝漫游奇境》临时抱佛脚地从2D转制成3D，大有赶时髦的急迫感，那之后它的高到咋舌的全球票房（影史排名仅次于《阿凡达》、《泰坦尼克号》和《蝙蝠侠：黑夜骑士》）就成了一针鸡血打进了好莱坞的心脏，行业内迅速认同了一条潜规则：最赚钱的电影一定是3D的。

如今，当华尔街的金融分析报告里写着“观众正在抵制3D电影”，但在好莱坞的计划书上，2012年底之前将至少有20部3D电影上映：《蓝精灵》和《丁丁历险记》呼之欲出；卡梅隆在拍《阿凡达》的续集，一拍就是俩；卢卡斯带头把六部《星球大战》制作成3D版，老片转制3D的症候就此传染开，卡梅隆不甘落伍地修复《泰坦尼克号》，迪斯尼公布明年上映3D修复版《狮子王》，如此种种，倒教人好奇，曾经的摇钱树梅开二度，3D版的票房能否超过从前？这结论也许苛刻，但3D电影对于好莱坞而言，是还没来得及认真探索，就被过度榨取了剩余价值。

这里有必要提一个不被人留意的细节。去年年底梦工厂的《超级坏蛋》上映，纽约的一位影评人在他的专栏里写道：这电影的剧本大胆、新锐，充满想象力，导演在影像美学上致敬了弗里兹·朗和《大都会》，但它的3D效果显得多此一举，因为导演在表述的思维上，仍然是二维的。这篇被迅速淡忘的评论里，看似漫不经心的一句话，点出了3D技术在电影里真正的意义：电影既是技术的，更是艺术的，技术的革新是为了开阔表述的空间，而不是扼杀表达，让影像沦为反智力的消费快餐。

《加勒比海盗4》、《功夫熊猫2》和《变形金刚3》这些电影的坏处是显而易见的，不仅是生意的股票跌了多少百分点，更是让更多人没能窥探到3D影像的无限可能就先丧失了信心。国内年轻的电影学者“大旗虎皮”不久前在微博上提前宣判了3D电影没有前途，这观点我是不能认同的，借用辜鸿铭的一句话：三三得九没有错，做出三三得八，那是算术不精，不要怪罪到算诀。这话挪用过来，拙劣的是好莱坞内涵空洞的超级大片，而不是3D这种表述手段。为此，我们该庆幸还有文德斯和赫佐格这些电影人，《皮娜》和《遗忘的梦的洞穴》让我们看到，电影能在3D的世界里走多远，将远远超越我们的想象。

当然，比《变形金刚3》被冷嘲热讽更冷酷的事实是，在好莱坞，《皮娜》或《遗忘的梦的洞穴》是没有机会出生的。

技术的诚意和冷笑话
《变形金刚3》究竟是吹破的牛皮还是诚意之作？真相比较残酷，摘录一下《纽约时报》的评论——这是一部愚蠢到放弃尊严的爆米花作品。

在上映前的电视广告里，《变形金刚3：月黑之时》的广告语是：汽车人，变形！3D，变形！电影，变形！片方的各种宣传可以概括如下：情节是浮云，感官的视听效果是无敌的，这是真正的3D，童叟无欺，问心无愧，额外的票价是值得的，为了和童年记忆里的汽车人亲密接触，务必不要吝啬额外的5美元，看3D吧！

电影的出品方派拉蒙公司总裁布莱德·格雷成了卖瓜的王婆，自卖自夸：“我们把一切可能的资源投入在这部电影里。这电影制造了我从未体验过的视听感官娱乐。”副总裁罗伯·摩尔是这样说的：“观众总是会在开场半小时后纳闷：‘这电影真的是3D么？’那么《变形金刚3》一定会打消这种疑虑，让人们在离场后这样对朋友们推荐：‘这电影你一定要看3D版！’”

在《月黑之时》的拍摄过程中，派拉蒙追加投资3000万美元，最后总投资超过1.95亿美元。借用了卡梅隆拍摄《阿凡达》时的制作团队，《月黑之时》的全部拍摄是用3D摄影机外景实景拍摄，迈克尔·贝刻意放慢了画面节奏，甚至耍起他很少用的长镜头和广角镜头，只为制造空间纵深感。

今年六月，迈克尔·贝亲自上阵，在官网博客上和舌战群众，强调他把技术推到了新的境界：把摄影机绑在变形金刚模型的头上拍摄混战全景；擎天柱和大黄蜂疾飞在芝加哥的高楼之间，冲向观众；飞翔的汽车人和直升飞机缠斗；摩天大楼被疯狂的机器人拦腰撞成两截……两周前，他在《纽约时报》的电话采访里这样说：“在技术上，这部电影是完美的。我们确保每一格画面都会让双眼感到惊奇。”甚至，为了让3D视效更明亮也更清晰，他恳求电影院提高银幕亮度，虽然这意味着放映机烧坏的风险指数直线上涨。

根据乐观的估计，仅在美国，如果六成以上观众选择观看3D版《月黑之时》，影片的票房总收入能轻松过亿（美元）。5月18日的一次好莱坞聚会上，派拉蒙公司播放了一段15分钟加长版片花，当场，迈克尔·贝和詹姆斯·卡梅隆唱起了二人转：“超越观众的想象力，这是电影里最让人激动的东西，这样的电影，就像一部从未经历过的冒险，我们正站在一个全新的世界的门槛上。”

这段恭维吹捧的场面话甜蜜得近于肉麻了，可惜真相比较残酷，《变形金刚3：月黑之时》6月29日北美公映，《纽约时报》毫不留情地兜头浇一盆冷水：这是一部荒废大脑，愚蠢到放弃尊严的爆米花作品。

先前轰轰烈烈“技术的诚意”，成了一个很冷的笑话。

3D眼镜戴与不戴，是个大问题

戴上3D眼镜最大的好处是，周围的人认不出你是谁……

其实，《变形金刚3：月黑之时》这番事先张扬的辩白和宣传，和先前的《加勒比海盗4：惊涛骇浪》何其相似。两个月前，导演罗伯特·马歇尔就像此刻的迈克尔·贝，祥林嫂似的念叨《加勒比4》的视听感官效果是如何诱人，摄制组走遍夏威夷和多米尼加的小岛，苦筋骨劳体肤地扛着3D摄影机上山下海，只为“实景拍摄的画面质感是后期制作不能复制的”。

后来呢？电影公映，我身边却不止一个人抱怨：把3D眼镜摘了反而轻松些。这就回到那场热闹的口水仗：我们花了额外的钱，容忍了一副怎么都不算舒服的眼镜，究竟是为了看到什么？

自去年春季档的《爱丽丝漫游奇境》和《诸神之战》后，每一次当观众质疑3D影像“不够逼真”或“是否必要”时，创作者一定会把问题归结到技术层面。《爱丽丝漫游奇境》被诟病时，《哈利·波特7》笑了：后期合成的3D画面果然是先天不足的。《哈利·波特7》被评价“不过尔尔”时，《加勒比海盗4》在摩拳擦掌。海盗的牛皮像肥皂泡似的破掉以后，《变形金刚3》又俨然是埋伏在后的黄雀。后继的导演永远能把技术当作最好的靠山，重复着大同小异的说辞：把技术推到全新的层面，画面有了颠覆性的质感，拍摄是不同以往的，观影体验也会是新鲜的。事实上，这次迈克尔·贝在博客上滔滔不绝的论战，话题的核心仍然是技术，技术，技术！

技术是一条无限延伸的螺旋线，不可能有哪部电影呈现“完美的技术”。电影院里的观众大部分是技术的门外汉，对电影技术全无概念的女性观众抱怨“3D和2D究竟有什么区别”，或学龄儿童不耐烦地把3D眼镜摘掉，这些时候，是观众太刁太难伺候，还是，电影在商业和技术的驱动下没了方向？

在这一点上，皮克斯前后几部动画片是最好的案例。去年的《玩具总动员3》用2D拍摄，后期制作成3D，论视觉效果，它远不如之前的《驯龙高手》，也不比同期的《卑鄙奶爸》，但这不妨碍它被观众和影评人欣赏，甚至，它毫无意外地得了去年的奥斯卡最佳动画长片。皮克斯工作室是不甘于落在梦工厂之后的技术先锋，在去年底迪斯尼的第50部动画长片《长发姑娘》里，皮克斯的技术狂人们证明了他们能干脆利落地解决技术问题，然而电影真正为人称道的是用传统的画风戏仿揶揄了一把经典童话。上周末，皮克斯今年的新片《赛车总动员2》上映，技术狂飙，画面炫目，3D影像流光溢彩，却丧失了我们在《玩具总动员》和《机器人瓦利》里感到亲切的温热内核，于是《赛车2》的喧闹和光璨只能让它无限接近一场眼花缭乱的电子游戏。在技术至上的指挥棒下，皮克斯的堕落也是这么容易的事儿。

关于3D电影，技术和观影需求未必是两个同比例进退的变量，太多时候当观众抱怨3D电影，不是因为技术不够炫，恰恰是，若只有技术，根本喂不饱饥饿的电影肠胃。除非像记者和影评人们揶揄的：3D必将在成人电影中焕发长久的青春，因为在看《肉蒲团》时，戴上了3D眼镜，周围的人就认不出你是谁了。

>>相关产品