见证了《阿凡达》的票房奇迹后，国内的电影投资人开始蹒跚学步。据悉，3D电影《蓝精灵》将结合真人演员与电脑动画，于12月17日正式上映。导演阿甘耗资7000万元打造的3D电影《堂吉诃德》将于9月在北京开拍。此外，《嫦娥奔月》等6部投资近亿美元的3D电影，则计划在6年内全部拍摄完成。

　　《阿凡达》的热映，标志着3D电影走上了高投资、大制作的道路。

　　在中国立体视像产业联盟（C3D）秘书长唐斌看来，3D像一座围城，很多人还在城外晃悠。要突破这种现实困境，产业链上的各方必须沟通协调，尽早重构属于3D电影的新价值链。

　　国内3D电影业目前的发展现状是什么？

　　唐斌：《阿凡达》之后，这么多厂商选择用3D的手法拍摄电影，其实也是看好了3D的这个技术对电影工业的促进作用，当然也包括它的投资回报率。但目前，真正能够掌握3D表现手法的导演题材并不多，除了《阿凡达》以外，后面的片子效果都不太好。如果说《阿凡达》是一个正反馈，那么《爱丽丝梦游仙境》是一个中等反馈，《诸神之战》就是一个负反馈。

　　之所以说后面的片子不够好，是因为站在做技术的专业人员的角度看，影片中有很多的场景是违背人体的立体视觉原理的。大家熟悉的是用原有的二维影像来表现故事，但现在用立体影像来做，片中的大型场景和微缩远景都需要变焦地来处理。换言之，原有的蒙太奇理论在立体的影像拍摄中是不是依然适用，需要进一步去研讨。

　　国内能够拍摄3D的合格电影人非常稀缺？

　　唐斌：是的。目前大部分导演对于二维镜头的感觉和表现手法非常熟悉，而且这也是一个很成熟的体系，包括学校里都有很现成的教材和理论。但到了3D时代，这种拍摄本身有相当高的技术含量和经验沉淀，且立体设备还处于发展阶段，同时整个学术界对立体影像的表现手法还在研究中，这些因素给我们的电影人带来了很多现实的困难和障碍。

　　眼下，很多导演都看到了3D影像对于电影表现力的张力和震撼力，但我觉得现在能够把3D的影像和我们讲的故事很好地结合的制作人很少。等于说你第一缺乏理论的基础，第二缺乏实践基础，第三对现有的设备也没法很好地掌控它。这是我们面临的最大问题。

　　一项新的拍摄方法，不会在这么短的时间内就建立起相关的知识和理论。所以这就需要整个产业的合作，打破电影工业中以制片人或导演为主的商业大片模式。