策划：3D功夫电影进化史 《苏乞儿》玩立体真打
二：内地制作 日本助拳：《侠女十三妹》风靡一时
80年代，3D电影再度于好莱坞兴起，技术也进行了革新，进入了单机拍摄的偏光立体时代。这种技术利用偏光镜有方向性过滤光的特性，当装有不同偏光方向的偏光片的两架投射器投射出画面，观众透过眼镜上的偏光膜，左眼和右眼只能分别看到其中一边的影像，于是就产生了“视差”而有了立体感。
随着改革开放的春风，采用偏振光双眼立体原理的拍摄技术也进入内地，曾风靡一时，制作推出了不少3D立体电影，如《快乐的动物园》、《靓女阿萍》等，其中还有一部武打片，那就是著名的《侠女十三妹》。1984年，北京608厂研制出可以装在阿里摄影机前的“双镜头立体分光摄影装置”，并用单机拍摄了《侠女十三妹》影片中的部分镜头。不久后，日本电影人对合拍这部影片产生了极大的兴趣，特别提供当时最先进的双镜头分光35毫米单机立体摄影装置，并主动邀请著名导演、摄影师担任顾问，完成了我国第一部单机偏光立体电影《侠女十三妹》。在当年，众多头一次接触立体电影的观众们，无不被十三妹一剑刺出银幕的画面所震撼。
《侠女十三妹》前后拍摄两年，耗资几百万人民币，在当时来说算是大投资，但已是利用偏光立体技术大大降低制作成本之后的数字。除此优点以外，偏光立体技术仍存在重影及画面不清晰的问题，立体效果虽然比红蓝技术稍好一些，但我们看了之后便知，对于立体武打片来讲，3D立体效果仍是以演员朝镜头做武打动作或是投掷兵器这种简单的方式来突显。
1989年，台湾经济受挫，电影业也是一路下滑，当时的金格影业公司再次利用偏光立体技术，拍出《立体奇兵》试图救市，但无奈影片在立体效果上煞费苦心，也不能挽救台产影片的票房暗淡。自此之后，3D立体武打片乃至3D立体在华语电影圈都少人问津。
三：数字时代 功夫创举：《苏乞儿》尝试3D真打
2000年后，立体电影慢慢走近数字时代，由传统色差的假性立体感来欺骗观众大脑的方式，被用画面速度感制造立体感的新科技所取代。数字立体电影画面更稳定，克服了观看传统胶片立体电影时的头晕、疲劳等弊端，能给观众以特殊的观影体验和视觉享受。
数字立体技术运用到武打片之上，香港电影人早在2005年就进行过尝试，不过是一部以功夫为主题的3D动画电影，名字叫《龙刀奇缘》，这部片首创以拍摄真人来捕捉武打动作，噱头虽好，票房成绩却平平。
今年，由袁和平打造的3D版《苏乞儿》，可谓是数字3D技术在真人武打片之上的第一次，虽然3D部分只有20分钟，但已用了多半年的时间，论技术、动作设计难度与动画3D可以纯粹靠电脑特技不同，甚至远远超过以往2D或是普通3D电影的拍摄难度。
传统3D技术下的立体武打片，所谓“效果”不是以武打动作为重点，多是由朝着屏幕飞来的兵器、石头之类的形式来展现，虽然感觉震撼，但始终存在效果单一的缺点。运用数字立体技术拍摄的影片，则要求每个动作都有立体感，这对于动作频繁的武打片来讲，无疑是很复杂的工程。《苏乞儿》采用分层3D技术，无论从演员的古装造型的衣服和长发，还是从内景、外景、日出、黄昏、夜晚的景别变换，每一场戏都用不同的技巧将层数分离，每一层画面都进行逐层的特效处理，1分钟的特技就要处理5000多格，很多画面细节还需要制作人员调校，工作量相当庞大。正因如此，《苏乞儿》仅20分钟的3D画面，才投入了300多名人力，制作多半年的时间。
技术标准的提高，同时也给武打片中的动作设计制定了严格的要求。在传统的2D武打片中，即便是演员只懂得花拳绣腿，也可以通过借位、替身等方式来弥补，让动作打出来更好看；利用胶片拍摄的3D武打片，重点不在打斗动作上，这种方法还基本可行。但是，在利用数字3D技术拍摄的武打片中，借机位的办法是绝对不能用的。因为数字3D版的画面，每秒钟画面的格数已超出
