近年来，随着三维数字化技术的迅猛发展与普及，许多绘画艺术家纷纷撂掉手中的笔，在电脑上玩起来了绘画，于是一幅幅栩栩如生、动静结合起立体画面开始呈现在观众的面前。

这种利用高科技创新出来的产品，是科学与艺术结合的结晶，是对平面图像的一次伟大革命，目前它正以生动的表现，夸张的手法，层次分明的效果吸引了数以万计的眼球。以中国传统的绘画手法工笔画为例，我们看看新技术到底给它带来了什么样的影响力呢？

什么才是工笔画？
工笔画detail drawing即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。

工笔画特点：取神得形，以线立形，以形达意
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。

中国最早的3D工笔作品《化蝶》
早在几年前，南阳南艺尚美学院就有学生用三维技术创造出作品《化蝶》，这是一部以《梁祝》为素材、中国工笔重彩画为表现手法的三维动画，据说该作品是国内第一幅3D工笔画作品，曾参加过世界动画顶级水平比赛。

“以水墨画为三维动画的表现手法在中国已有人尝试，但工笔重彩还是第一次。”采访中，制作人邵奇告诉记者，在贴材质的时候遇到最大难题就是以工笔画表现出立体效果，后在带队老师指导下终于找到应该在何处设置节点。

建筑可视化作品《金地·芙蓉世家》
深圳某知名动漫公司于2008年制作完成，该作品巧妙地把中国传统的工笔画风格运用到三维动画当中，突破了目前三维动画模拟二维工艺效果的技术局限。该作品在同年举行的CYBERSOUSA AWARD（2008厦门国际动漫节）大赛中获得“最佳广告及影视包装奖”。并在摩纳哥举行的作为全球最高级别CG盛会之一的IMAGINA　AWARDS（2009欧洲数字内容艺术创意节）上，一举夺得“最佳三维模拟金奖”，这也是中国作品首次在该赛事上夺金。

工笔勾染 数字合成
在绘画表现形式上，工笔与水墨就有很大不同，工笔画不仅注重精谨细腻的笔法，对配彩还讲究“色不碍墨、墨不离色、薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然”，两者结合才能取得形神兼备的艺术效果，给观者带来高贵雅致的感受。

三维技术融入民众日常生活 推动传统文化复兴
三维数字化技术作为新兴技术，引领学术科研生活时尚发展，同时在包括数字娱乐、工业生产、科研探索、虚拟现实等社会生活各个方面有着广泛的应用前景。传统文化只有与三维技术融合，借三维技术融入人们日常生活，在人们思想深处生根，才能走向根本的复兴，我们的传统才不会断绝。

传统文化的复兴不在于多少投资、多少媒体报道、多少人关注，而在于与生活融合，与现代技术结合，尤其是与最新的三维数字化技术融合。全国3D大赛作为三维数字化领域的最权威比赛，提供了传统文化与三维技术结合的舞台，不仅为我们提供融合的方式，其本身也是传统文化传播的重要载体。

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