元月4日在国内正式上映的《阿凡达》，是导演詹姆斯·卡梅隆继《泰坦尼克号》后沉寂十余年后利用3D立体技术、动作捕捉制作的一部轰动全球的巨作。善于“技术活”的卡梅隆，同时推出了IMAX3D版、3D版和传统版等多种版本的《阿凡达》。有海外影评人表示，大片发烧友的“重复消费”是拉动《阿凡达》的主力。多版本同时推出，“钓住”了不同层次的观众，也让很多人多次“上钩”。因为3D银幕数量有限，很多人可能会先看传统版，再看3D和IMAX3D版。由此便可预测，3D电影一定是电影的将来！

《阿凡达》火爆全球的原因之一：先进的动作捕捉技术和3D立体技术

出品方二十世纪福克斯公司发布的数据显示，《阿凡达》在全球17163块银幕上放映，其中包括5354块3D银幕和81块IMAX3D银幕。从银幕比例中不难看出《阿凡达》以技术博市场的野心，“视听效果”是卡梅隆最重视的电影语言之一。为表现《阿凡达》中凭空创造的潘多拉星球和全片复杂的3D立体效果，卡梅隆甚至研发了“双镜头三维摄像系统”，完善发展了“动作捕捉”、“虚拟摄像”等制作系统。

动作捕捉
与其它影片不同的是，《阿凡达》运用“动作捕捉(Motion Capture)”技术时，除了需要演员在拍摄时穿上布满捕捉点的紧身衣裤外，影片摄影棚内还同时架设有一套“协同工作摄像机(Simulcam)”来完成此工作。这套系统由布满在摄影棚顶部的140个数字摄像机组成，形成一个捕捉舞台。摄像机通过追踪现场LED灯打出的近红外光谱的反射，将捕捉到的数据传输到一套系统中，再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析，得出整个镜头的立体模型。之后，这些数据再被映射到后期的计算机处理，从而令CG场景呈现出高度拟真的效果。

记录稍纵即逝的表情
在《阿凡达》中，有60%的镜头都采用了“表演捕捉”技术。“表演捕捉”（Performance Capture Workflow）与“动作捕捉”非常相似，区别在于前者能够完全捕捉演员的肢体动作甚至于面部表情，将真人演出影像与电脑动画结合，令动画人物的造型与表情更接近于真人。演员甚至可以自由套进不同角色中，与不同身份的角色结合，创造更广阔的表演空间。

动作捕捉介绍
英文Motion capture,简称Mocap。技术涉及尺寸测量、物理空间里物体的定位及方位测定等方面可以由计算机直接理解处理的数据。在运动物体的关键部位设置跟踪器，由Motion capture系统捕捉跟踪器位置，再经过计算机处理后向得到三维空间爱你坐标的数据。当数据被计算机识别后，可以应用在动画制作，步态分析，生物力学，人机工程等领域。

常用的运动捕捉技术从原理上说可分为机械式、声学式、电磁式、主动光学式和被动光学式。不同原理的设备各有其优缺点，一般可从以下几个方面进行评价：定位精度；实时性；使用方便程度；可捕捉运动范围大小；抗干扰性；多目标捕捉能力；以及与相应领域专业分析软件连接程度。例如搜维尔[www.SouVR.com]新上架产品OptiTrack动作捕捉系统， 就是一套光学式动作捕捉系统，根据不同需求利用不同的解决方案，便可搭建面部表情捕捉平台和全身动作捕捉平台。

利用3D立体技术打造逼真场景
《阿凡达》的3D立体技术代表了当前电影技术的最尖端。和此前像分层图一样死板的3D立体电影不同，《阿凡达》把“3D观影体验”发展到了前所未有的高度，电影实现了高度可信的空间感，主角在壮阔的潘朵拉森林里穿行的时候，我们仿佛被带进了一样，与电影里的角色一起去体验这个奇妙的世界，身旁的花草树木，仿佛唾手可得。

3D电影的未来
卡梅隆谈到自己对3D电影的未来展望，他笑称希望将来所有类型的电影都实现3D拍摄，不过这也完全取决于制片人的决定，他坚称立体电影一定是电影的将来，就像黑白电影到彩色电影的过度，历史趋势是不可阻挡的。

卡梅隆利用3D立体技术、动作捕捉通过《阿凡达》将自己的想象力完美地呈现给了全球影迷，使《阿凡达》取得了前所未有的成绩，也可以说是卡梅隆、3D立体技术、动作捕捉共同成就了《阿凡达》。可见3D立体技术和动作捕捉在电影制作中的地位，相信越来越多的3D立体技术和动作捕捉将应用于电影制作中，会有更多精彩的3D电影上映。

>>相关产品