在电视和家庭影院的视听效果越来越完好、网络视音频和移动视音频越来越流行的今天，作为20世纪最伟大艺术的电影如何发展下去，如何将大众拉回影院，已成为全球电影界面临并须解决的头号问题。欧、美、日诸国早就意识到这个问题，不惜投入巨资大力开发3D电影，拍摄3D动画片和真人演出的剧情长片，改建影院，重制3D银幕和放映机。而作为电影风向标和助推器的A级电影节也开始青睐3D片。今年的戛纳电影节就破天荒地将3D片《飞屋环游记》列为开幕电影；威尼斯电影节也特设“最佳3D片”奖。

经典童话《爱丽丝历险记》明年将以3D技术搬上银幕，重新与观众见面。

美国《娱乐周刊》认为：“尽管今年票房收入猛增17%，但观众人数始终递减。50年前电影在视效上已到达顶点，之后几乎什么也未精进。然而业界有责任为大众提供更加完美的观影体验。换言之，需要给电影一个全新的维度。”难怪好莱坞动画制作巨掣杰弗瑞·卡岑伯格称3D电影为“多维革命”。

据《牛津电影指南》和《时代周刊》载，3D片在美国最早问世于上世纪经济大萧条之前，到1950年代又出现，例如《蜡像馆》、希区柯克执导的《电话谋杀案》等。1969年由3D片研究专家丹尼尔·西默斯拍摄的《女管家》，成本仅10万美元，票房却获2700万美元，堪称影史上最赚钱的3D片。但“对我来说，3D片始终是像来到小镇上表演的马戏团，”西默斯悲观地说：“如果它一直演下去，新鲜味没了，观众仍会跑掉。”

立体电影的优缺点
早期（老式）的立体电影主要是用两台摄影机镜头模拟人的两眼间距（2.5英寸），同步拍摄同一物体，依靠人眼的空间感觉而制造出立体效果。观众必须戴红、青滤光镜片（偏振光眼镜），眼睛容易疲劳，而且影像的色彩失真，“让你的观影感觉不舒服，这可不是电影取得成功的良药。”卡岑伯格如是说。况且，其拍摄也不方便，两台摄影机用的都是65mm胶片，机子各重150磅。

而现在的3D电影则运用数字化技术。好莱坞采用一项叫“真D”（Real D）的数字处理程序。其摄影机只用一台，比如已经表示今后只拍立体电影的詹姆斯·卡麦隆同合作者开发出一种能够制造立体效果的“融合式摄影机系统”，它分辨率高，体积小，仅重13磅，而摄记下来的却是两道数据流。曾因反对数字电影而同乔治·卢卡斯交恶的斯皮尔伯格非常欣赏这项新技术：“过去我开镜前取画面时总是闭上一只眼，因为我要拍的是2D片，以后我可以大大睁开两只眼睛了。”至于放映机也只用一台，每道数据流供一只眼睛看，其速度为每秒144格（大大超过普通电影的每秒24格的放映速度），交错地放映出供左眼和右眼看的不同影像。“真D”放映机对每个交错的影像加以偏光处理，故仍须配戴专用眼镜才能看，不过那是卡纸式的，一次性使用，十分便宜。“总有一天，观众会自备看3D片的眼镜，就像打网球自备网拍一样”，卡岑伯格说。更有研究机构预测，未来看3D片不必戴眼镜。

不过，像上述真D系统的立体电影主要不利之处是成本与票价过高。它对每家影院的卖价至少5万美元；普通银幕改成银质3D银幕，需花2.5万美元；冲印一部3D片拷贝需花4.5万美元；3D片的票价在美国为12——15美元……这些都使得许多发行商和放映商在前景颇好的3D电影前却步。美国影院业主协会早就表示：“3D片不过是游戏格局变了一下，对我们的生意并无太多好处。”至于制片商们，虽然知道拍摄成本会增加15%，但票房收入会比2D片增加好几倍（主因是3D片票价较贵，加上轮映时间较长），拷贝及其运送费用省却（仅运送费一项，美国全年可省10亿美元），以及盗版困难，故大多表示欢迎。

3D片已自成产业链
2005年，迪斯尼首次将动画片《四眼天鸡》转换成3D版，14周内完成1400个镜头，供85家影院放映，票房比2D版多出10倍，从而催生出立体电影产业链。美国今年一共有10部3D大片推出：3月《大战外星人》，所用的3D银幕达2000块，票房2周计1亿多美元；5月又推出《特拉星之战》、《飞屋环游记》；7月有《冰川时期2：恐龙问世》和《重力》；8月有《死亡之旅》；9月是《云中奇遇》；11月则是《圣诞颂》等。其他一些卖座片本来不是3D的，现在也都以3D重映，如《闪电狗》、《守望者》等。“皮克萨”创始者约·拉瑟特十分热衷于3D片，他计划将《玩具总动员》全都转换成3D版，让大小影迷们完完全全地进入玩具们的世界。卡岑伯格也将“梦工场”定位为“3D动画公司”，从《大战外星人》开始，今后所有的影片都拍成3D，因为他相信3D是继声音、彩色之后第二次影响电影的“巨变”，“这确实是一次革命”。在大势所趋之下，斯皮尔伯格开始筹拍3D片，把比利时脍炙人口的漫画《丁丁》搬上银幕。卢卡斯也打算以3D形式重新放映《星球大战》。明年，“3D热”方兴未艾，仍有10部推出，例如《怪物史瑞克4》、《爱丽丝历险记》、《阿尔法与欧米茄》等。

其他电影大国也奋起直追。德国一家公司出资1.36亿美元协建3D影院；英国开设30个3D电影厅，增加144块3D银幕并引进200套3D放映机。法国也开始筹备。欧洲业界人士估计：“在未来4到5年里，欧洲将拥有15000块数字银幕，其中有许多都会放映3D片。”日本和韩国则参照3D电影，着力开发3D电视，特别是日本政府和索尼等大公司规划投以巨额资金，开发3D立体电视，其虽为虚拟，但影像、声音和气味如同实境。

艺术效果和美学意义
电影艺术的发展离不开技术的精进，每一种新技术的发明，都为电影提供了巨大的艺术可能性，丰富电影的语言和手段，也使电影更加接近其美学目标——“真实化。”

以往，看2D片时，你不管是旁观、窥视或凝视，其实都属于“观影”范畴，然而看3D片，则让你 “身临其境”，“接触影像”，“参与剧情”，从而进入另一种不同的审美范畴即“体验”。《时代周刊》某位影评人在观看3D版《泰坦尼克号》时，随着冰冷海水被“摇镜头”，他居然紧紧抓住座席的把手，生怕自己会沉入水下。的确，3D效果消除了观者与影片之间的界线。《丁丁》制片人及其续集导演彼得·杰克逊认为“3D会有助于你参与影片之中，不再单纯观察了。”卡麦隆的合作者强·兰道也表示：“我们要你观看时更加觉得自己已经进入影片的情境之中，而不只是看3D噱头。《阿凡达》一片就是要把你运送到另一个世界里。”

上述3D片中，除了动画片外，还有动作片、喜剧片、正剧片、纪录片（体育比赛或摇滚音乐会），它们均为真人演出或兼动画的。动画片厂一般都是在后期制作做3D效果的，而上述故事片则从前期制作开始就采用3D技术。借之可以“预见”某场、某段或全片的戏，在正式拍摄前就调度好一切，确定好光轴线，安排好后景、中景和前景内需要打光或聚焦的人与物。

被斯皮尔伯格誉为“有史以来最伟大的3D实景真人演出影片”的《阿凡达》，系根据日本漫画家木城幸人的同名漫画改编，预算超过3亿美元。由卡麦隆创办的“光暴娱乐公司”旗下数百名技术人员组成的团队进行制作。卡麦隆早在1995年就下了死命令：“如果拍不成功，我们就完蛋。”多年来，为了拍成它，他们开发了许多“工具”。全片将两种似乎不相关的技术——动作捕捉和数字3D结合起来使用。大部分剧情发生在未来，一颗叫潘朵拉的神秘星球上。那里生存着类似人的生物体，它们均为蓝色皮肤和指甲。由山姆·沃辛顿饰演的美国海陆队队员伤愈后化身，飞抵潘朵拉，作为人类的先行特工，开头一切顺利，还成为异性生物的精神导师，直到他爱上当地一女性……演员们诠释的戏（主体）均在片厂的摄影棚里拍摄，那个摄影棚原是霍·休斯（《飞行大亨》主人公）建造木头飞机的飞机库，面积16000平方英尺。而潘朵拉上长满水生植物的景色（环境）则是在新西兰著名的“数字维塔”公司制作（虚拟成像），然后将两者合成。

那么《化身》的3D效果如何呢？逼真感极强！据《时代周刊》载，有影评人看了其片花后说：“我无法分辨出什么是实体，什么是动画——哪怕已经知道那些9英尺高蓝肤男人不可能是真人。许多场景都那么栩栩如生，甚至到了第二天我还想回到剧情地点，仿佛潘朵拉是个真的星球。”对此，卡麦隆表示，有种观点认为“观看3D非常接近于实际体验，确实会引起记忆的创作，而观看2D是不可能有的”，而他的观点则补充了这样一点：看3D产生立体视觉要运用更多的神经细胞。而日本开发3D电视的基础研究正是关于人脑神经的运作等。

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