《历史人物》(史论)1947，海燕
　　《沸羹集》(散文、杂文集)1947，大孚出版社
　　《天地玄黄》(散文、杂文集)1947，大孚出版社
　　《地下的笑声》(小说集)1947，海燕
　　《创作的道路》(理论)1947，文光
　　《抱箭集》(小说、散文集)1948，海燕
　　《蜩螗集》(诗集)1948，群益
　　《雨后集》(诗集)1951，开明
　　《海涛》(散文集)1951，新文艺
　　《奴隶制时代》(史论)1952，新文艺
　　《沫若文集》(1—17卷)1957一1993，人文
　　《雄鸡集》(诗集)1959，北京
　　《洪波曲》(自传)1959，百花
　　《蔡文姬》(剧本)1959，文物
　　《潮汐集》(诗集)1959，作家
　　《骆驼集》(诗集)1959，人文
　　《武则天》1962，中国戏剧
　　《李白与杜甫》1972，人民
　　《郭沫若全集》四川人民 1982一1987

郭沫若书法成就

　　行草见长韵味无穷
　　

在书法艺术方面，郭沫若同样成就璀璨，在现代书法史上占有重要地位。郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔 8字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时 70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。
　　10年以后，他的著名诗集《女神》等作品集问世，使其书体在更广泛的读者面前显露风采。上世纪 20年代末，郭沫若旅居日本，由金文甲骨入手，以字辩史，借史鉴今，谙熟了祖国文字、书体的演进轨迹，创立了古文字研究的科学模式。 1937年他归国抗战，在民族危难之中，其诗词创作常与书法相结合，笔墨间包含了深厚的文化底蕴和自强不息的民族精神。新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。为纪念建国15周年而创作的巨幅书法作品是郭沫若书法作品的代表作之一。在一幅 1.42米×3.57米的宣纸上，郭沫若用苍劲有力的行书，书写了“自力更生奋发图强”八个气势磅礴的大字。市场拍卖时底价为 100万元人民币，最终以 319万元的价格改写了郭沫若书法作品成交记录，同时也刷新了近现代书法单件作品的成交记录。值得一提的是，乐山日报和乐山晚报的报头字体，也是集郭沫若手书作品而成。
　　若以书法家视之，从某种意义上而言郭沫若可归入学者型或“文化人”类型的书家。在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪，从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者。
　　

关于书法的学习，郭沫若在《洪波曲》中说：“我从前也学过颜字，在悬肘用笔上也是用过一番功夫的”。从他的自叙可以看出他早年师颜鲁公的用功刻苦。从他的作品中，仍依稀可见颜鲁公的精神，比如线条的朴茂、敦厚；结体的宽博。郭沫若行草书的精妙之处，在于“意”的挥洒和“韵”的和谐。郭沫若在文学上的成就使他拥有了人格的浪漫与文化思想的深刻，转换成书法作品时，即有了“意”的挥洒与“韵”的天成。如果以郭沫若在文学、人格上的浪漫与文化上的“狂飙”来视其书法创作，应该是耐人寻味的。沈尹默有诗评曰：“郭公余事书千纸，虎卧龙腾自有神。意造妙掺无法法，东坡元是解书人。”
　　关于郭沫若书法作品的系列出版物
　　主要有郭平英主编《二十世纪书法经典·郭沫若卷》（河北教育出版社、广东教育出版社1996年出版）和《郭沫若书法集》（四川辞书出版社1999年出版）两种，印制精美，信息量大，极富欣赏价值和长久保存价值。如果说这些出版物的不足，则是因循惯例，仅在作品旁简单标注题名、尺寸、年代等，高雅有余，普及不足，对于大多数读者来说，不能够从中了解书法家其人及其作品的价值。赵笑洁、东野长河著《中国书法家全集·郭沫若卷》，（河北教育出版社、中国艺苑出版社2002年5月出版）恰恰弥补了上述不足。
　　《中国书法家全集·郭沫若卷》融郭沫若书法作品、传记、印章、论艺言论以及作品赏析于一书，使读者既能够欣赏到郭沫若的书法作品，又能够了解郭沫若的人生（包括艺术）道路、书法理论，还可以帮助读者欣赏郭沫若的书法作品，实为一本雅俗共赏的好书。
　　

全书五章：第一章，生平概述；第二章，书法艺术历程；第三章，兰亭论辩；第四章，“郭体”解析；第五章，论艺摘录。附录包括常用印章、年表、主要传世作品、主要参考书目、释文等五个部分。该书收录郭沫若书法作品90余件，附录中的“释文”部分，分别将这些作品的文字逐一录出，以便读者对照阅读、欣赏。
　　“生平概述”简要叙述郭沫若的人生道路和学术生涯；“兰亭论辩”介绍论辩的由来和意义；“书法艺术历程”、“‘郭体’解析”两章，是书中文字叙述的重点，此前这样的系统论述并不多见。
　　郭沫若并非专门的书法家，但他的书法艺术成就却有目共睹。“书法艺术历程”一章，探索郭沫若70余年书法艺术风格的形成和发展。少年时代：心仪“苏（东坡）体”，又受民国书法主流———碑帖结合的影响。东渡日本：探奥甲骨，研究早期造型符号，而且用毛笔撰写，虽非书法作品，字里行间的金石气已油然而生。对于晋（二王）、唐（孙过庭《书谱》）以及明中后期一些书法的追溯，明显看出他消化与吸收传统法帖的种种痕迹。为抗战而书，使郭沫若的书法作品幅式走向大众化。字型结体、笔法起运、章法行气等，都有了新的面目。格调刚柔并举，或含蓄温和，或疾厉昂扬，成为郭沫若书法走向成熟的前奏。书写新中华，“郭体”形成。20世纪60年代，是郭沫若书法成熟、风格更趋强烈、创作更为旺盛的时期。他的书法风貌精气饱满，形式与内容又有新的开拓。风格的独创性，由早期的碑学功底，到融汇碑帖的广泛吸收，到晚年的风貌独立，最终走向成熟，显出激情洋溢、涤满乾坤的浪漫风采，形成风靡神州的“郭体”书法，成为20世纪学者型书法家的一个典范。
　　结合郭沫若书法作品进行解析，是这本书不同于一般书法集的一个特点。“郭体”解析一章，从“当于目而有据”的点画出发，综合作品的特征，了解其思想境界、人格品性，了解其心理，了解其时代精神，从而对“郭体”作出品评：浪漫风格――豪放明快、不拘绳墨；笔法特征———巧于变化、深厚凝重；结体———风神洒落、平中寓奇，章法———匠心独具，运用玄妙；草书———舞墨见豪情。归纳郭沫若书法“巧于变化、深厚凝重的笔法特征”为：逆入平出，回锋转向；内擫外拓结合；藏露互用，方圆并施。归纳郭沫若书法“风神洒落、平中寓奇的结体”为奇正相生、疏密得当、虚实变化、开合伸缩、俯仰有姿、避让妥帖等六点。这对于读者理解、认识郭沫若书法风格，颇有帮助。
　　需要改进的地方，一是文字表达既要科学严谨又要通俗易懂，二是文字叙述与书法作品的穿插要配合得当。此外，书法作品编号与其他插图编号应当区分开，有所脱漏的书法作品“释文”应当补入。

郭沫若轶事

　　巧对嵌字联